Historia anime Początek

• Może 20, 2024

Wiemy, że anime pochodzi z Japonii, ale kiedy i jak powstała sztuka? Początki anime sięgają początków XX wieku, kiedy japońscy filmowcy eksperymentowali z technikami animacji badanymi na Zachodzie.

Jedna z pierwszych znanych japońskich animacji została wyprodukowana gdzieś w latach 1907–1915 i nosi tytuł Ruchomy obrazek; nie wiadomo jednak, kto go stworzył. Ta animacja składa się z pięćdziesięciu klatek narysowanych bezpośrednio na pasku celuloidu. Animacja trwa około trzech sekund i przedstawia młodego chłopca w marynarskim garniturze, piszącego kanji na tablicy. Odwraca się do widza, zdejmuje kapelusz i salutuje.

Niestety z początków japońskiej animacji pozostało tylko kilka kompletów. Zwykle po zakończeniu klipu w kinie kino (które zwykle posiadało rolki) sprzedało je mniejszym kinom. Stamtąd szpule zwykle kończyły się na mniejsze kawałki; elementy te byłyby sprzedawane w postaci pasków lub pojedynczych ramek.

Trzy osoby są ogólnie uznawane za pierwsze pokolenie japońskich animatorów. Firma produkcyjna Tenkatsu zatrudniła Shimokawa Oten, rysownika politycznego, do produkcji animacji dla ich firmy. Niestety z przyczyn zdrowotnych Otenowi udało się wyprodukować tylko pięć filmów; jego najbardziej znanym dziełem jest Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Niestety faktyczna treść tego dzieła jest nieznana, ponieważ nie pozostały żadne filmy ani zdjęcia tego dzieła.

W 1916 roku karykaturzysta Kouchi Jun'ichi wkroczył w pole animacji i wyprodukował trochę pracy dla Kobayashi Shokai. Jego praca obejmuje piętnaście filmów i jest ogólnie uważany za najbardziej zaawansowanego technicznie wczesnego japońskiego animatora. W 2007 roku jego dwuminutowa krótka krótka scena Namakura Gatana został odkryty w sklepie z antykami w Osace; opowiadanie opowiada o głupim zakupie samuraja tępego miecza.

Zamiast produkować anime dla innych, Kitayama Seitaro stworzył własne prace. Najbardziej znaną techniką animacji była metoda animacji na tablicy; później zaczął tworzyć animacje papierowe, zarówno z zadrukowanym tłem, jak i bez niego. Kitayama Seitaro założył własne studio Kitayama Eiga Seisakujo. Studio zostało założone w 1921 roku i wyróżnia się tym, że jest pierwszym prawdziwym studiem animacji w Japonii. W 2007 r. Film Kitayamy z 1918 r. Urashima Taro, został odkryty w tym samym sklepie z antykami w Osace co Kouchi Namakura Gatana; ten film dostosowuje japońską opowieść o tej samej nazwie, która opowiada o rybaku, który podróżuje do podwodnego świata na żółwie.

Lata dwudzieste XX wieku przyniosły wzrost drugiej generacji japońskich animatorów, z których wielu było studentami Kitayama Seitaro. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae i Ofuji Noboro byli nie tylko jego uczniami, ale także pracowali w jego studiu. Jednak w 1923 r. Trzęsienie ziemi w Wielkim Kanto zniszczyło większość pracowni Kitayama Seitaro, a pozostali animatorzy poszli różnymi drogami i założyli własne studia. Masaoka Kenzo, inny ważny animator w tym czasie, pracował w mniejszym studiu.

W latach dwudziestych XX wieku przyjęto również pierwsze japońskie przepisy dotyczące ochrony młodzieży. Przepisy te doprowadziły do ​​cenzury niektórych wczesnych animacji dla dzieci poniżej 15. roku życia. Monbusho (Ministerstwo Edukacji) zachęcało do produkcji filmów o wartości edukacyjnej.

W latach 30. XX wieku rząd japoński wprowadził nacjonalizm kulturowy, co ostatecznie doprowadziło do ścisłej cenzury i kontroli publikowanych mediów. Rząd wezwał wielu animatorów w tym okresie do tworzenia animacji, które pomogą wzmocnić japońskiego ducha i promować przynależność narodową. W tej erze wiele małych studiów zostało zamkniętych lub połączonych z większymi studiami, aż pozostały tylko trzy duże studia. Animacje wyprodukowane w tym okresie nie miały bardzo wysokich standardów produkcji, więc ostatecznie okazały się bladą imitacją produkcji Disneya. Wiele animacji to wciąż nieme filmy, ponieważ większość japońskich studiów filmowych była zbyt droga, aby używać filmu dźwiękowego do połowy lat 30. XX wieku.

Do czasu II wojny światowej wojsko zleciło wielu animatorom tworzenie dla nich produkcji. Animacje produkowane dla wojska były zwykle filmami propagandowymi, pokazującymi Japończyków wygrywających z siłami wroga. Trend ten był również prawdziwy w Ameryce, gdzie studia takie jak Disney i Warner Bros. zostały rekrutowane przez wojsko USA do produkcji filmów propagandowych dla amerykańskiej publiczności.

W 1948 r. Powstało Japan Animated Films. W 1956 r. Toei nabyło firmę i zostało ponownie zarejestrowane pod obecną nazwą (Toei Animation). W 1958 r. Wyprodukowano Toei Hakujaden, pierwszy kolorowy film fabularny anime. Wielu historyków anime uważa Hakujaden być pierwszym z tego, co dziś nazywamy „anime”. Jednym z głównych wkładów Toei we współczesne anime jest opracowanie „zastrzyku pieniędzy”; jest to środek redukcji kosztów, który pozwala położyć nacisk na ważne ujęcia, animując je bardziej szczegółowo w porównaniu do reszty pracy.Toei kładł również nacisk na każdego animatora, który wnosi własne pomysły do ​​produkcji.

Tymczasem Osamu Tezuka (japoński artysta manga, animator i producent) założył konkurencyjną firmę o nazwie Mushi Productions. Tezuka i Mushi Productions pomogli wprowadzić anime do japońskiej telewizji na początku lat 60. dzięki programowi o nazwie Potężny Atom, lepiej znany amerykańskiej widowni jako Astro Boy.

Instrukcje Wideo: Historia Lucy Uzumaki cz. 2 to dopiero początek (Może 2024).