Artyści, którzy się malują i zawód w sztuce
W historii sztuki artyści tacy jak Michelangelo i Velázquez malowali się w swoich obrazach. Czy to możliwe, że inni malują przy użyciu symboli swojego zawodu? Wytłumaczę kto, co i dlaczego?

Fresk „Sądu Ostatecznego” (1536–1541) Michała Anioła z Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, Rzym przedstawia świętego Bartłomieja i jego obdartą skórę z autoportretem Michała Anioła.
Spekulowano, że ten tragiczny autoportret wynikał z jego udręczonej duszy.

„Autoportret jako Chrystus” Albrechta Dürera (1500) został uznany za symboliczną reprezentację Chrystusa. Można sobie tylko wyobrazić (łącznie ze mną), czy geniusze tacy jak artyści opisani w tym artykule rzeczywiście otrzymali jakąś „boską interwencję”, aby wypełnić swoje życiowe poszukiwanie.

Rembrandtowska „Burza nad Morzem Galilejskim” (1633) znana jest jako jedyny obraz morski tego mistrza. Mieszkał w Isabella Stewart Gardner Museum w Bostonie do 1990 roku, kiedy został skradziony. Do dziś nie został zlokalizowany.

Ponieważ na łodzi jest czternaście osób, uważa się, że dwunastu uczniów, Jezus i sam Rembrandt, są na łodzi. Dlaczego artysta nie powinien być w dobrym towarzystwie?

„Las Meninas (The Maids of Honor)” Diego Velázqueza (1656) przedstawia się jako artysta, patrząc wprost na nas, widza, a on stoi obok dużego płótna, na którym najwyraźniej pracuje.

„Judith Slaying Holofernes” Artemisii Gentileschi (1611–1612) przedstawia się jako Judith. Chociaż była to klasyczna scena z Biblii, była ona szczególnie osobista dla Artemisii, ponieważ była ofiarą gwałtu. Może to być sposób oczyszczenia jej umysłu (i duszy) z tego gwałtownego aktu.

Czy artyści malują się na swoich obrazach, ponieważ mają nadzieję, że (i ich dzieła) staną się nieśmiertelni? Czy też uważają się za na wyższym poziomie - lub poziomie osiągnięć - który zastępuje wszelkie ludzkie rozumienie?

Zgadzam się z tym ostatnim, ponieważ uważam, że istnieje boska interwencja, jeśli chodzi o wielką sztukę. Na przykład, jeśli kiedykolwiek widziałeś obraz Vermeera lub Caravaggia i sposób, w jaki tworzą źródło światła, zrozumiesz, co mam na myśli.

A może artyści czuli potrzebę posiadania zapisu o swoim istnieniu na ziemi. Bez względu na to, jakie będą ich intencje, kolejne pokolenia będą wiedzieć więcej o życiu tych fascynujących artystów dzięki ich celowym intencjom.

Niektórzy krytycy sztuki posunęli się nawet do twierdzenia, że ​​niektórzy artyści malowali strzały w swoich pracach, aby przedstawiać pędzle. To może być bardzo możliwe. Dla widza pozwala to na wiele interesujących interpretacji podczas oglądania sztuki.

Możesz posiadać wydruk giclee „Burzy nad Morzem Galilejskim” Rembrandta (1633).

Możesz posiadać wydruk giclee „Las Meninas (The Maids of Honor)” Velázqueza (1656).

Instrukcje Wideo: "Arteterapia- po co i dla kogo?" (Sierpień 2022).