Projektanci mody interpretują arcydzieła sztuki
Jeśli sztuka jest pięknem, a piękno jest sztuką, nie powinno być szokujące, gdy projektanci mody interpretują arcydzieła sztuki, używając kolorów i układu zamierzonego przez artystę. Omówię prace Maneta i Vermeera oraz domy mody: Christian Dior i Valentino.

W sierpniu 2008 roku napisałem artykuł na temat centralnego pisma magazynu „Allure”, w którym Victoria Beckham przypomina obraz Złotych dni Balthusa z Muzeum Hirshorn w Waszyngtonie (1944–1945).

Magazyn Harper's Bazaar UK z sierpnia 2013 r. Przedstawia wizję chrześcijanina
Wideo Diora „Secret Garden 2- Versailles” na tylnej okładce. (Magazyn Bazaar UK jest o wiele mniejszą wersją niż ta dostępna w USA).

Moje pierwsze wrażenie było uświadomienie sobie, że ustawienie modeli na trawie było podobne do „Luncheon on the Grass” Édouarda Maneta lub „Le Déjeuner sur l’herbe” (1862–1863). Dior z powodzeniem zinterpretował najsłynniejsze arcydzieło Maneta i umieścił je w nowoczesnym otoczeniu (designerskie torebki zastąpione koszami piknikowymi). Ten obraz można zobaczyć w Musée d'Orsay, Paryż, Francja.
Naprawdę modna sesja zdjęciowa XXI wieku, myślę, że Manet z przyjemnością zobaczy tę elegancką reklamę opartą na swoim malarstwie z XIX wieku.
 zdjęcie dior_zps1bf432be.jpg

Obraz z kampanii reklamowej Christiana Diora. Zdjęcie Inez Van Lamsweerde i Vinoodh Matadin.

Historycy sztuki zgadzają się, że „Luncheon on the Grass” Maneta oparty jest na „Fête Champêtre” Tycjana lub „Koncercie pasterskim” (1509) z Musée du Louvre w Paryżu. Ten obraz został po raz pierwszy przypisany jego nauczycielowi Giorgione.

W tej samej edycji Harper's Bazaar UK wspomniano o kolekcji włoskiego projektanta Valentino na jesień / zimę (A / W) 2013 „pożyczającej” słynną chabrową niebieską i żółtą paletę, z której korzystał znany holenderski artysta z XVII wieku Johannes Vermeer.

Vermeer jest jednym z moich najbardziej ukochanych artystów, a jego użycie niebieskiego i żółtego można znaleźć w wielu jego pracach: „Młoda kobieta z dzbanem wody” (1664–65) z Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, „Girl” z perłą ”(1665–66) z Mauritshuis, Haga,„ Lacemaker ”(1669–70) z Musée du Louvre, Paryż,„ List miłosny ”(1669–70) z Rijksmuseum w Amsterdamie i„ Mistress and Maid ”(1667–1668) z Frick Collection, Nowy Jork.

Kiedy pisałem ten artykuł w zimny grudniowy dzień po staromodnej burzy śnieżnej w Nowej Anglii, patrzę przez okno na błękitne niebo z żółtymi chmurami odbijającymi intensywne promienie słoneczne. Dziś naprawdę widzę wpływ natury na paletę kolorów artysty, taką jak Vermeer.

Analizując jego zdjęcia z wybiegu, zauważyłem również, że Valentino używa Delft Blue w swojej kolekcji A / W 2013. Widzę to jako hołd dla twórców porcelany Delftware z Holandii, co wskazuje na niepowtarzalne kolory niebieski i biały. Brawo!

Możesz posiadać wydruk giclee „Luncheon on the Grass” Edouarda Maneta (1862–1863).

Instrukcje Wideo: Najważniejsza gra generacji - recenzja Death Stranding (Może 2024).