Van Gogh i jego wpływ na sztukę

• Może 16, 2024

Van Gogh był holenderskim artystą, który wpłynął na sztukę współczesną, pomimo jego krótkiego życia i osobistych odrzuceń. Pozostawił światowi sztuki mnóstwo obrazów w różnych stylach. Omówię, co tak naprawdę mówi nam „tomy” o jego wewnętrznych myślach.

Niestety, Van Gogh prowadził skrócone życie, umierając z powodu rany postrzałowej w wieku trzydziestu siedmiu lat. Przed rokiem 1890 zawiódłby w biznesie, służbie, miłości i wreszcie jako artysta. Za życia wyprodukował ponad 800 dzieł, ale sprzedał tylko jeden obraz.

Lekarze, którzy badali Vincenta w czasie jego pobytu w Saint Rémy i spekulacje dziś sugerują, że Van Gogh był dwubiegunowy i cierpiał na epilepsję. Mimo że był samotnikiem, pisał do rodziny, przyjaciół, a zwłaszcza do swojego młodszego brata, Theo. Jego listy mówiły o wpływach w jego życiu: naturze, japońskiej sztuce, ubóstwie, nieudanej miłości i literaturze. Listy te zapewniają doskonały wgląd w jego procesy myślowe i życie osobiste; wpływając w ten sposób na jego sztukę.

Van Gogh, malarz postimpresjonistyczny, był także wczesnym ekspresjonistą. Namalował mroczne „Zjadacze ziemniaków” (1885), dalekie od ładnego i słodkiego impresjonistycznego stylu tamtych czasów. Logicznie rzecz biorąc, wydaje się normalne, że Vincent później skłania się ku malowaniu nocnych scen, takich jak „Taras kawiarni na Place du Forum, Arles, w nocy” (1888) i jego najbardziej rozpoznawalna praca „Gwieździsta noc” (1889). (Aby malować w nocy, podobno umieścił świece na swoim płótnie lub na słomkowym kapeluszu).

Podczas swoich płodnych lat Van Gogh rysował, malował olejami i akwarelami - krajobrazy, portrety, a zwłaszcza zwykłe przedmioty.
W „Pary butów” (1886), „Krześle Vincenta z fajką” (1888–1889) i „Sypialni Vincenta” (1889) widzimy osobiste przywiązanie Holendra do jego rzeczy i wywodzącą się z nich symbolikę.

Obraz „Para butów” może wskazywać na walkę, jaką Van Gogh przeżył przez całe życie.
„Krzesło Vincenta z fajką” symbolizuje rzeczywistość jego samozwańczej samotności i porzucenia.
„Sypialnia Vincenta” została namalowana z pamięci podczas pobytu w szpitalu w azylu w Saint-Rémy.

Podczas gdy francuski impresjonista, Henri Matisse, użył koloru czerwonego; Van Gogh lubił kolor żółty. Zharmonizował żółcie jak żaden inny artysta. Czy to dlatego, że użył absyntu od napoju, spowodował, że zobaczył żółty?
W minimalnym stopniu mogło to spowodować jego padaczkę.

Namalował „Żółty dom” (1888), w którym mieszkał krótko z artystą Paulem Gauguinem i który został zniszczony podczas II wojny światowej. Należy wspomnieć o „Słonecznikach” (1888), seriach o powtarzalnym motywie. Vincent prawdopodobnie wybrał słoneczniki: tanią uprawę do uprawy i użył do gotowania oleju, który następnie umieścił w wazonie w swoim studio do malowania.

Jak geniusz Holendra został później rozpoznany w XX wieku, obraz Vincenta Van Gogha „Wazon z piętnastoma słonecznikami” (1888) sprzedano za oszałamiającą kwotę 81 milionów dolarów w 1987 roku.

Możesz posiadać druk artystyczny „Słoneczniki” (1888), dostępny tutaj w Allposters.com.

Instrukcje Wideo: Van Gogh i Japonia - zwiastun (Może 2024).