Czy wydawca kupi książkę z obrazkami?

• Może 4, 2024

Na mojej drodze do zostania lepszym pisarzem książek z obrazkami czytam wiele książek z obrazkami. W rzeczywistości lubię czytać książki z obrazkami tak samo, jak lubię je pisać. Kiedy otwieram nową książkę z obrazkami, otacza mnie magiczna atmosfera. To jest jak różowe, puszyste miękkie siedzisko z chmur. Wczołgam się tam, otwieram książkę do czytania i nigdy nie chcę wychodzić.

Właśnie skończyłem czytać kolejną świetną książkę z obrazkami Elisy Kleven zatytułowaną „Księżniczka z papieru”. Po przewróceniu pierwszych stron i zacząłem czytać, znów miałem siedem lat, siedziałem przy stole z papierem i kredkami i robiłem własny papier księżniczka. Żadna z moich papierowych księżniczek nigdy nie przeżyła przygody, którą przeżywa ta w książce pani Kleven, ale po przeczytaniu tej książki nigdy więcej nie będę myśleć o papierowej księżniczce w ten sam sposób.

Świetne książki z obrazkami mają pewne wspólne cechy. Im więcej ich przeczytasz i przestudiujesz, tym bardziej te powszechne wzorce zostaną ci objawione. Oto kilka technik, o których warto pomyśleć, podróżując swoją drogą, aby stworzyć niezapomnianą książkę z obrazkami. Taki, który wydawca kupi, a rodzice i dzieci przeczytają.

1) Żywotność na 32 stronach. Prostota jest ważna w książkach z obrazkami dla dzieci, ale dzięki praktyce i trosce możesz użyć prostego języka i prostej fabuły, aby wyrazić nieco złożoną ideę lub historię. Pomyśl o „Bardzo głodnej gąsienicy” Erica Carle'a. Ta książka ma bardzo złożony rdzeń: fizyczną transformację gąsienicy w motyla. Używając mniej niż 250 słów, autorowi w jakiś sposób udaje się wyjaśnić ten cykl życia prostymi terminami i doświadczeniami, które trzyletnie dziecko może zrozumieć. Dni tygodnia, liczenie i bóle brzucha są pomysłami znanymi dziecku w tym wieku. Autor opiera się na tych znanych doświadczeniach, aby wyjaśnić coś nowego, ekscytującego i nieznanego.

2) Używaj słów, które przywołują doznania zmysłowe. Oto cytat z „Papierowej księżniczki”, który pokazuje, co mam na myśli. „Włosy w chmurze są zbyt zimne, pomyślała, próbując trochę. Włosy Blossom pachną zbyt słodko! Kichnęła. Włosy owijające cukierki są zbyt kręcone. ”Dzięki tym prostym, a jednocześnie bardzo kreatywnym zwrotom, Elisa wzbudziła zmysł dotyku, węchu, a nawet smaku (czy możesz pomyśleć o owijarce bez smakowania słodyczy?). Geniusz! Chcę to przeczytać raz za razem, aby poczuć te doznania.

3) Wybierz słowa, takie jak kolorowe koraliki, które łączysz, aby stworzyć naszyjnik. Jest tylko tyle koralików, których możesz użyć do naszyjnika, i tylko tyle słów, których możesz użyć w swojej historii. Wybierz każde słowo z myślą i troską. To sztuka, dzięki której każde słowo tworzy świat znaczeń. Pisz, pisz, pisz i edytuj, edytuj, edytuj. Przeczytaj swój pierwszy szkic w kółko. Idealnie twoje słowa powinny brzmieć jak piękny kawałek muzyki, a nie jak paznokcie na tablicy. Czy nauczyciel, bibliotekarz, rodzic lub dziecko zechce czytać książkę tylko po to, by usłyszeć dźwięki słów? Jeśli tak, wykonałeś swoją pracę.

4) Motywy uniwersalne można przepisywać na wiele sposobów. Pamiętam, jak kiedyś byłem na seminarium filmowym, gdzie profesor powiedział, że większość filmów z ostatnich 50 lat to ta sama fabuła powtarzana w kółko. Do tej pory nigdy o tym nie myślałem, ale tak wiele filmów opiera się na historii, w której chłopak spotyka dziewczynę, dziewczyna i chłopak są rozdzieleni (z wielu powodów), chłopiec i dziewczyna spotykają się lub rozpadają. Nawet jeden z najlepszych filmów wszechczasów, Casablanca, opiera się na tym prostym pomyśle. Zacznij czytać książki dla dzieci na poważnie, a zobaczysz, że powstaje kilka uniwersalnych motywów. Bohater lub bohaterka pragnie czegoś, ten przedmiot lub doświadczenie wydaje się nieosiągalne, ponieważ w interesujących okolicznościach bohater lub bohaterka przekształca się i osiąga przedmiot, doświadczenie lub mądrość, by żyć inaczej.

5) Napisz historię, która ilustruje siebie. Cóż, oczywiście żadna historia się nie ilustruje. Być może jesteś jednym z tych szczęśliwych autorów, jak Elisa Kleven, która potrafi zilustrować tak pięknie, jak piszesz. Większość pisarzy nie pasuje do tej kategorii. Ale jeśli nie jesteś ilustratorem, możesz wybrać słowa i historię, która przywołuje obrazy. Myślenie o tym, co stworzy ilustrator, czytając twoją historię, może pomóc ci ją ulepszyć i sprawić, że będzie płynąć od sceny do sceny. Twój wydawca wybierze ilustratora, który może ulepszyć Twoją historię dzięki kreatywnej, angażującej sztuce.

6) Dzieci rozumieją więcej, niż nam się wydaje. Nie ma nic złego w używaniu twojej historii do nauczania lekcji. Jeśli jednak jesteś zbyt oczywisty i krzyczysz „Oto lekcja, której musisz się nauczyć” przy tworzeniu każdej strony, dzieci zostaną wyłączone, a dorośli też się nudzą. Używaj finezji i nie bój się opowiadać historii w sposób, który wymaga od dzieci łączenia kropek w celu zrozumienia.

7) Napisz świetną historię. Staraj się napisać historię, która spodoba się zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Kilka tygodni temu byłem zaskoczony i zachwycony widząc recenzję czytelnika na MagicBlox do jednej z moich książek „The Golden Cricket: A Story of Luck and Prosperity”.

Brzmi: „Jestem Ron, 37-letni ojciec i mój syn Ethan w wieku 5 lat i oboje uwielbialiśmy tę historię. Naprawdę dobra lektura ... ”

Zainspirowałem się do dalszego pisania. Nie ma większej radości niż dzielenie się książką przez rodzica i dziecko.

Instrukcje Wideo: Książka bez obrazków, czyta Maciej Stuhr (Może 2024).