Wystawa Caravaggio „Zabranie Chrystusa” 1999
„Zabranie Chrystusa” zostało wypożyczone do Boston College z Irlandii w 1999 roku. Obraz Caravaggio był podstawą książki Jonathana Harra „The Lost Painting”. Omówię kontrowersje dotyczące prawdziwej tożsamości obrazu, jego pochodzenia i moich reakcji z pierwszej ręki.

Michelangelo Merisi da Caravaggio miał duży wpływ na barokowy styl malarski w XVII wieku w Rzymie. Jego użycie światłocienia (kontrast między światłem a ciemnością) i bezpośredniego światła pochodzącego ze źródła (okna lub lampy) są jego znakami towarowymi.

Znany jako „zły chłopiec” sztuki, brał udział w bójkach, których skutkiem były obrażenia, a nawet śmierć.
Ponieważ na całym świecie jest około dziewięćdziesięciu obrazów przypisywanych Caravaggio, zawsze uważam za przyjemność zobaczyć osobiście jedno z jego dzieł.

Mieszkając w Nowej Anglii miałem zaszczyt odwiedzić Muzeum Sztuki McMullena w Boston College w 1999 roku. Wystawa trwała od 1 lutego do 24 maja. Byłem pod wielkim wrażeniem dostępności tego obrazu i innych na wystawie „Święci i grzesznicy, Caravaggio i obraz barokowy”, w której uczestniczyłem dwa razy.

W książce Jonathana Harra „The Lost Painting” wyjaśnia, w jaki sposób obraz mógł zostać błędnie przypisany małemu holenderskiemu malarzowi Honthorstowi, powodując w ten sposób dziesięcioletnią przerwę w ustaleniu jego pochodzenia.

Caravaggio nie pozostawił żadnych szkiców, więc historycy sztuki uważają, że malował bezpośrednio na płótnie. Jego dzieła religijne były jednymi z najbardziej skopiowanych, a „Zabranie Chrystusa” (w szczególności) nie było wyjątkiem. To sprawiło, że zadanie znalezienia i zidentyfikowania oryginału było zniechęcające.
Nawet rosyjski hrabia twierdził, że jest właścicielem oryginału, ale został on zignorowany jako taki po zbadaniu zdjęć przez ekspertów.

Oryginalny obraz został podarowany w prezencie jezuickim kapłanom z Dublina w Irlandii przez pediatrę Marie Lea-Wilsona na początku lat 30. XX wieku. Został zawieszony w ich jadalni, dopóki nie został odkryty w 1990 roku.

Po znalezieniu „zagubionego” Caravaggia jezuici zdecydowali, że pożyczą „Zabranie Chrystusa” na czas nieokreślony do National Gallery of Ireland, z pełnymi prawami licencyjnymi do reprodukcji obrazu na kartach i plakatach.

Słusznie jezuici otrzymaliby pełnowymiarowy oprawiony wysokiej jakości druk artystyczny, który powiesiłby na ścianie, na której wisiał oryginalny Caravaggio. Ponieważ prace artysty są ciemne, po tym, jak konserwator sztuki wyczyścił obraz, realistyczna scena Chrystusa z żołnierzami i mężczyzną (autoportret Caravaggio) niosącym lampę do oświetlania sceny jest jednym z najbardziej spektakularnych obrazów w historii sztuki. Czułem się, jakbym mógł dosłownie „wejść” do obrazu, wyciągnąć rękę i dotknąć błyszczącej zbroi żołnierza.

Zostałem zwolennikiem Caravaggio po obejrzeniu „The Entombment of Christ”, znanej również jako „Deposition” (1604) z Pinacoteca Vaticana, Rzym na wystawie „Kolekcje Watykańskie: Papiestwo i sztuka”, która odbyła się w Metropolitan Museum of Art, NY od 26 lutego do 12 czerwca 1983 r.

Możesz posiadać książkę Jonathana Harra „The Lost Painting”, dostępną tutaj na Amazon.com.