Cyfrowa sztuka horroru autorstwa Martina McKenna

• Może 17, 2024

Po opanowaniu podstawowych narzędzi oprogramowania do grafiki cyfrowej, takiego jak Adobe^R Photoshop^R, Corel^R Malarz^R, Autodesk^R Maya^R lub NewTek^TM LightWave 3D^R, możesz zainteresować się wykraczaniem poza podstawy tworzenia własnej sztuki cyfrowej. Odkryłem tę książkę Martina McKenny, gdy szukałem nowych książek do recenzji dla CoffeBreakBlog. Szczególnie szukałem tych książek zrobił wykraczają poza zwykły cień, fazę i inne efekty specjalne i filtry. W tej książce znalazłem to, czego szukałem. Jak sugeruje tytuł, ta książka dotyczy cyfrowej horroru i prezentuje oryginalne dzieła kilku cyfrowych artystów 2D i 3D. Każdy artysta prowadzi Cię krok po kroku przez cały proces artystyczny, od inspiracji i koncepcji po rendering lub druk, omawiając techniki zastosowane do osiągnięcia określonego stylu artystycznego. Nie pozwól jednak, aby makabryczne tematy zniechęciły cię do rozważenia tej książki. Omówione tutaj techniki można zastosować do dowolnego przedmiotu.

Dla osób zainteresowanych poszerzeniem swoich umiejętności w zakresie grafiki cyfrowej 2D i oprogramowania do obróbki zdjęć, takich jak Photoshop i Painter, w tej książce znajduje się kilka przykładów, które wprowadzą nowe techniki grafiki cyfrowej, których wcześniej nie mogłeś brać pod uwagę. Na przykład w swoim cyfrowym obrazie zatytułowanym Party Ghoul Mark Gibbson wykorzystał leżące u podstaw warstwy gradientu i tryby mieszania, aby stworzyć subtelne oświetlenie. W drugim przykładzie Felipe Machado Franco omówił, w jaki sposób dodał tekstury do swojego obrazu, używając warstw i fotografii tekstur z otaczającego go świata. Z drugiej strony, w swojej pracy zatytułowanej Zapomniane zaklęcie autor książki pokazał swoje tradycyjne podejście do malarstwa cyfrowego w Photoshopie, które zaczęło się od zgrubnego szkicu, następnie zablokowano płaski kolor, a na koniec dodano teksturę i detal.

W przypadku artystów 3D istnieje wiele technik przedstawionych w tej książce. Na przykład w Medieval Resurrection^TM przez Cambridge Studio firmy Sony Computer Entertainment, ostateczny obraz składał się z kilku warstw tła 2D i warstw pierwszego planu 3D, które zostały spełnione w programie Photoshop. Richard Force miał technikę, której nigdy wcześniej nie spotkałem. W swojej pracy zatytułowanej Vampire Wretch Force wymodelował najpierw swój przedmiot w tradycyjnej glinie, a następnie sfotografował rzeźbę. Będąc w formie cyfrowej, kontynuował pracę nad swoim dziełem w Photoshopie, dodając warstwy tekstur z trybami mieszania. W trzecim przykładzie Howard Swindell pracował całkowicie w środowisku 3D przy użyciu kilku programów 3D, w tym Maya, LightWave 3D i Pixologic^R Zbrush^R aby stworzyć swoją ostatnią pracę o nazwie The Creature.

Martin McKenna jest 15-letnim weteranem ilustratorem i od pewnego czasu pracuje w branży gier. On jest autorem Warsztat malarstwa cyfrowego fantasy.