Kandinsky - Sztuka abstrakcyjna w Monachium

• Może 2, 2024

Największa kolekcja obrazów Wassily'ego Kandinsky'ego, twórcy sztuki abstrakcyjnej, znajduje się w monachijskim Lenbachhaus i będzie pokazywana także w Nowym Jorku i Paryżu.

Trzy największe kolekcje malarstwa Kandinskyego na świecie - w Lenbachhaus, Centrum Pompidou w Paryżu i nowojorskim Muzeum Guggenheima - zebrano w jedyny w swoim rodzaju pokaz, który doskonale rozświetla geniusz tego Ekspresjonista.

Wystawa, która jest w Lenbachhaus do 22 stycznia 2009 r., W Paryżu od kwietnia do sierpnia 2009 r., A wreszcie w Nowym Jorku od września 2009 r. Do stycznia 2010 r., Łączy 95 prac ze wszystkich okresów jego życia, aby pokazać postęp nie tylko jego sztuki, ale głębokiej filozofii funkcji i roli sztuki. Łącząc dzieła z trzech muzeów, eksponat ten może pokazać Kandinsky'ego w sposób, którego żadna kolekcja nie może pokazać pojedynczo.

Kolekcja Monachium jest najsilniejsza w pracach z okresu Niebieskiego Jeźdźca (1908–1914), z których wiele zostało namalowanych w rejonie Murnau, na południe od Monachium. Ale wystawa zaczyna się jeszcze wcześniej, z dwoma obrazami z 1907 r., A Colorful Life and Riding Couple, z których każdy przedstawia rosyjskie sceny. Ale nie ma określonego czasu ani miejsca - każde z nich ma ponadczasowy charakter bajki, z rosyjskimi symbolami i tematami. Ale styl - odważne, jasne pociągnięcia pędzlem na czarnym tle - jest wyraźnie inspirowany stylem paryskim. Od tych najwcześniejszych prac zaczynają się łączyć dwa wpływy jego życia artystycznego: jego rosyjskie pochodzenie i nowoczesna technika.

Te silne pociągnięcia pędzlem przypominające Van Gogha i jasne kolory podstawowe są kontynuowane w jego pracach Murnau, malowanych, podczas gdy on i kolega Franz Marc i inni badali ekspresję pomysłów i uczuć poprzez kolor. Niebieska góra, konie i jeźdźcy są nadal rozpoznawalnymi formami, choć pociągniętymi dużymi pociągnięciami, które są daleko poza doświadczeniem sztuki głównego nurtu na przełomie XX i XXI wieku. Kolory odgrywają mocniejszą i silniejszą rolę w wyrażaniu pomysłów i emocji. Ciekawe jest to, że twórczość Kandinsky'ego z tego okresu została pokazana sama, bez pracy jego innych artystów, którzy również pracowali w tym samym kontekście idei. W tych pracach kryje się poszukiwanie nowej formy ekspresji ducha, która stanowiłaby antidotum na szybką industrializację i szerzący się materializm otaczającego ich świata. W tym sensie jego obrazy przyjmują rolę poezji wizualnej. W tym pokoleniu chodziło o pokazanie zupełnie nowego sposobu wyrażania idei za pomocą sztuki, stąd termin „ekspresjonizm”.

Eksponat przenosi się, podobnie jak sam Kandinsky na początku I wojny światowej, z powrotem do Rosji, ale tym razem jego praca nie przedstawia żadnych rozpoznawalnych rosyjskich motywów. W przeciwieństwie do Otto Dixa i innych artystów, którzy malowali sceny i tematy wojenne, które wokół nich szalały, zapasowe prace Kandinsky'ego z tego okresu koncentrują się bardziej na geometrycznych kształtach, wciąż o jakości bajki dalekiej od podstaw w prawdziwym świecie. Kręgi, które zaczęły pojawiać się w jego ostatnich dziełach Murnau, stają się bardziej widoczne.

Nigdy nie pasował do rosyjskich artystów swoich czasów, Kandinsky chętnie to zaakceptował, gdy Bauhaus zaprosił go do Weimaru w Niemczech. Tutaj jego obrazy pokazują jego poszukiwanie kolorów pasujących do jego geometrycznych kształtów. Jego prace z tego okresu są bardzo zbliżone do stylu Paula Klee.

Na początku nazistowskiego reżimu Bauhaus został zamknięty, a dzieła jego „dekadenckich” artystów zakazane. Kandinsky przeniósł się do Paryża, gdzie znalazł największą swobodę - co dziwne, w kształtach, które odkrył pod mikroskopem w laboratorium chemicznym. Jego obrazy z tego ostatniego okresu w jego życiu są jaśniejsze, bardziej różnorodne i subtelniejsze w kolorze, gdy wyrywa się z geometrii i inspiruje go zakrzywione amorficzne kształty i formy organizmów jednokomórkowych. I choć ciężko jest dostrzec związek między tymi a pierwszymi pokazanymi dziełami, bajkowa jakość i ponadczasowa nierzeczywistość wciąż istnieją, ale w bardziej swobodnej formie.

Sugeruję, aby w tym miejscu powrócić do pierwszych dwóch obrazów na wystawie, aby w pełni docenić niezwykłą podróż artystyczną tego artysty / filozofa. A jeśli zobaczysz wystawę, gdy jest jeszcze w Monachium, i chcesz jak najlepiej wykorzystać to doświadczenie, na pewno obejrzyj ją z Georgem Reichlmayrem jako przewodnikiem. Jego rozumienie artysty, jego czasów i pracy ożywia eksponat, a ja mogę zagwarantować, że ujrzysz zupełnie nowe rozumienie Kandinsky'ego i sztuki abstrakcyjnej. Georg jest oficjalnym przewodnikiem po Monachium i można do niego dotrzeć przez biuro turystyczne miasta.