Hołd dla Leny Horne

• Może 18, 2024

Miała klasę. Miała elegancję. Miała wdzięk, talent i piękno. I posiadał jeden z największych głosów w jazzie. Była Lena Horne. Jej filmografia może obejmować tylko siedem filmów ogółem, a ze względu na rasę większość z nich nie grała głównych ról. Ale jej enigmatyczna obecność w klasycznym filmie przełamała bariery dla przyszłych pokoleń afroamerykańskich aktorek.

Po tym, jak miała dość podróżowania z klubu nocnego do klubu nocnego, Lena Horne postanowiła udać się do Hollywood, aby uzyskać więcej dochodów i życia. Jednak kiedy przybyła, panna Horne otrzymała mniej szanowane role jako pokojówki i prostytutki. Odrzuciła je wszystkie z powodu stereotypu, jaki te role odgrywały w społeczności afroamerykańskiej. W 1938 roku panna Horne zagrała w musicalu zatytułowanym „The Dukes Is Tops” (1938), a jej występ zrobił wystarczająco dużo, by zostać wykonawcą kontraktowym w MGM Studios. Po podpisaniu kontraktu z MGM Studios, Miss Horne stała się pierwszym afroamerykańskim wykonawcą, który podpisał kontrakt z dużym studiem filmowym.

W MGM Studios, Miss Horne została obsadzona w filmach muzycznych, wykorzystując jej piękno i głos. Ale przyszedł z ceną. Ze względu na rasistowskie postawy podzielone między stany amerykańskie, panna Horne nigdy nie mogłaby zdobyć wiodącej roli z powodu koloru skóry. Części filmów, w których brała udział, musiały być samodzielnymi scenami, więc kiedy film był dystrybuowany, byłby ponownie edytowany, gdy segregowane stany sprzeciwiałyby się afroamerykańskiej kobiecie na dużym ekranie.

Na początku swojej kariery Lorne zadebiutowała w „Panama Hattie” (1942) jako „Singer in Phil's Place”, pożyczyła swój głos „Stormy Weather” (1943) i nagrała tytułową piosenkę, a także wykonała piosenkę „Love” w „Ziegfeld Follies” (1945). W 1946 r. Panna Horne pojawiła się w bio-filmie o życiu kompozytora muzycznego Jerome'a ​​Kerna „Til The Clouds Roll By”. Pokrótce przedstawiła postać mulata „Julie” z „Show Boat” Kerna. Zaśpiewała porywającą wersję „Can'tt Help Loving Dat Man”. W studiach rozmawiano o nowej przeróbce „Show Boat” z panną. Horne jako poważnej uwagi dla „Julie” po tym, jak szefowie studia widzieli jej występ w „Til The Clouds Roll By”. Ale kiedy przyszedł czas na przeróbkę, panna Horne została porzucona dla Avy Gardner. Choć portret Gardnera był wyjątkowy i często był nazywany przez Akademię godną Oscara rolą, zawsze pojawia się pytanie „co, jeśli?”. Co by było, gdyby w studiach obsadzono pannę Horne jako „Julie”? Bez wątpienia przełamałby kolejną barierę zarówno w historii Hollywood, jak i historii Afroamerykanów, gdyby pannie Horne pozwolono przejąć wiodącą rolę. Panna Horne była również uważana za główną rolę „Pinky” (1949), ale po raz kolejny grała historia i role społeczne; szefowie studia zagrali to bezpiecznie i zamiast tego obsadzili Jeanne Cain.

W latach 50. Lena Horne zmęczyła się Hollywoodem i wróciła do bycia wykonawcą klubu nocnego. Stamtąd panna Horne z powodzeniem występowała w klubach nocnych i występowała w różnych programach telewizyjnych, w tym w „The Perry Como Show” i „The Flip Wilson Show”. W 1981 r. Panna Horne podbiła również Broadway swoim samotnym show „Lena Horne: The Lady and Her Music”. Zdobył specjalnego Tony'ego na 35. Nagrodach Tony i wygrał dwie nagrody Grammy za „Najlepszy album z musicalami” i „Najlepszy wokalny występ”. Panna Horne oficjalnie wycofała się z występu w 2000 roku.

Zamiast zakończyć smutną opowieść o pannie. Odejście Horne w dniu 9 maja 2010 r. Wyjdziemy z jednym z jej inspirujących cytatów: „Moja tożsamość jest dla mnie teraz bardzo jasna, jestem czarną kobietą, nie jestem sam, Jestem wolny. Mówię, że jestem wolny, ponieważ nie muszę już być kredytem, ​​nie muszę być symbolem dla nikogo; Nie muszę być nikim pierwszym. Nie muszę być imitacją białej kobiety, którą Hollywood miał nadzieję, że się stanę. Jestem sobą i jestem jak nikt inny. ”