Gry wideo - nowy sposób na doświadczenie SciFi

• Może 4, 2024

Uwaga redakcji: Postanowiliśmy odpocząć od telewizji i skupić się na nowszym sposobie opowiadania historii - który staje się coraz bardziej popularny i wyrafinowany z każdym wydaniem. Chodzi o to, że jeśli kochasz scifi, nie możesz już dłużej trzymać się telewizji i filmów. Światy stworzone przez gry wideo są bogatsze, bardziej interaktywne i bardziej złożone niż kiedykolwiek, zapewniając narrację i charakterystykę, które mogą konkurować ze wszystkim, co kiedykolwiek widzieliśmy w telewizji. Gry stają się ważne dla psychiki scifi i uważamy, że czas to zbadać. Jason Morgan, nasz redaktor gościnny tygodnia, honoruje:

Obcy przybyli. Jesteśmy oblężeni. Ruch oporu podniósł broń przeciwko najeźdźczej hordie, ale są oni bardzo źle uzbrojeni i pozbawieni umiejętności. Z niektórymi lojalnymi przyjaciółmi charyzmatyczny i twardy umysł pojawił się pozornie z popiołów, aby dać ludzkości ostatnią nadzieję na uniknięcie wyginięcia ...

Szybko, która seria science fiction najlepiej to opisuje? Czekać! Jest więcej…
Opór zyskuje, cierpi z powodu niepowodzeń. Nasz bohater poznaje szokujące fakty o kosmitach. Odkryto, że nowa technologia została zastosowana z fantastycznymi konsekwencjami. Ludzki duch jest testowany, a zarówno piękne, jak i straszne aspekty ludzkiej natury i zachowania są widoczne. Jest miłość, nienawiść, gniew i zdrada. Fabuła się kręci, historie są łukiem. Klify są zawieszone.

Ok, która seria science fiction najlepiej to opisuje? „V”? „Battlestar Galactica”? „Cudzoziemcy”? Twoje przypuszczenia mogą być dobre, ale ten opis najlepiej pasuje do jednej z wielu popularnych gier wideo, które pojawiły się na scenie w ciągu ostatnich kilku lat. Niezależnie od tego, czy chodzi o Resistance: Fall of Man, Gears of War, Halo, czy nawet czcigodną serię DOOM, wypróbowane i prawdziwe elementy narracji science fiction stają się popularne w dzisiejszej rozrywce. Trend rośnie.

Wraz z postępem technologii, aby umożliwić średnio większą pojemność i elastyczność, złożoność treści również wzrosła. W pełni rozwinięta narracja tworzy bogato szczegółowe światy i wciągające fabuły. Fascynujące dramaty rozgrywane są na starannie przygotowanych, szczegółowych scenach. Postacie, zarówno dobre, jak i złe, (ale zwykle gdzieś pomiędzy) są tworzone… i zabijane.

Jednym z najstarszych aksjomatów w rozrywce jest: „Opowiedz historię i opowiedz ją dobrze”. George Lucas i Steven Spielberg wiedzą, jak to zrobić. Widzieliśmy, jak działa w różnym stopniu umiejętności i sukcesów w całej historii telewizji. A teraz twórcy gier złapali.

Gry wideo nie zawsze były szybkimi ćwiczeniami o jednym celu, ale wiele z nich było. Po poważnym ograniczeniu ze względu na ograniczenia fizyczne i małe budżety programiści mogli „pakować” tylko tyle treści do układów i bitów. Jeśli zdarzyło się, że w akcji była jakaś historia, zwykle była ona dorozumiana lub ułożona płasko w wiadomościach tekstowych. Bez aktorów, bez lektorów. Bez emocji.

Puryści mogą argumentować, że wczesne „przygody tekstowe” komputerowe, takie jak seria Zork, dostarczały ekscentrycznej i wciągającej historii, podobnie jak późniejsze przygody graficzne (King's Quest, ktoś?). To było w czasach, gdy gry komputerowe były uważane za bardziej mózgowe, a gry konsolowe i zręcznościowe były, no cóż… nie. Ponieważ linia się rozmyła, a gatunek FPS stał się królem, elementy narracji stały się klejem, który łączy gry i zapewnia pełniejszą rozrywkę.
Wielu przypisuje pierwszą grę Half-Life (PC, 1998) za stworzenie wciągającej, wciągającej gry science-fiction / horror, w której gracze domagają się więcej. Choć główny bohater gry, fizyk teoretyczny dr Gordon Freeman nie ma dosłownie nic do powiedzenia, sytuacje, w których się on znajduje (poprzez ciebie, grając go) są wciągające i przerażające. Uwięziony w tajnym ośrodku badawczym w Arizonie Freeman nieświadomie otwiera portal do innego wszechświata, w którym czeka na niego horda obcych. Gdy jesteś zmuszony walczyć ze złymi, powoli ujawnia się tajemnica tego, jak dokładnie to się stało i kto jest naprawdę odpowiedzialny.

Dodaj do tego najnowocześniejszy (jak na razie) projekt tła i modelowania postaci, a całe doświadczenie ma złowrogą, wyczekiwaną atmosferę. Dostajesz rodzaj „mrowienia”, który sprawi ci przyjemność, z naprawdę dobrego strachu.

I to sprawia, że ​​jest fajnie, prawda? Zaangażowanie się w tę historię do momentu emocjonalnej inwestycji? W trosce o to, co się stanie i komu to się stanie?

Pomyśl przez chwilę o swoich ulubionych serialach science-fiction. Futurystyczna technologia może być kreatywna i fajna, ale to wciągająca historia i postacie. Niezależnie od tego, czy jest to stoicki Spock, czy zniechęcający Borg, chcesz zobaczyć, co robią.

Ale tutaj pojawia się as-in-the-hole gier wideo: interaktywność. Teraz ty może kontrolować swoje ulubione postacie i prowadzić historię. Może to, co zrobisz, wpłynie nawet na zakończenie. Technologia jest teraz na tyle duża, że ​​może rywalizować z najsprytniejszymi programami telewizyjnymi.I, do cholery, może nawet zaangażować tych samych aktorów, ponieważ studia deweloperskie wydają teraz megabucks, aby przyciągnąć najlepszych talentów do swoich unikalnych światów gier. Podobnie jak w najlepszych programach telewizyjnych, dobrze zrealizowane postacie można tworzyć poprzez wciągające pisanie i odgrywanie głosu. W przyszłości możemy nawet być w stanie w pełni kontrolować doskonale renderowane wersje postaci, takich jak admirał Adama, gdy poprowadzi Galacticę na Ziemię.

Są jednak szanse, że najlepsze opowiadania science fiction oparte na grach komputerowych będą oryginalne - nie będą wyświetlane w telewizji ani w filmie, dopóki ich popularność nie zostanie udowodniona. Na przykład popularność Bioshocka z 2007 r. Zrodziła kontynuację już w 2009 r., Ale jeśli ograniczysz się do doświadczania światów scifi za pośrednictwem tradycyjnych mediów, nie będziesz mógł doświadczyć fantastycznego, upadłego morskiego miasta Rapture do 2010 roku, kiedy to debiuty filmowe w kinach. Innym przykładem jest szorstka, postapokaliptyczna opowieść Gears of War z 2006 roku, która zostanie również wydana jako film fabularny w 2010 roku.

W Bioshock zaczynasz nie wiedzieć nic o swojej postaci lub samej grze, z wyjątkiem krótkiego kina z katastrofą samolotu. Wkrótce znajdziesz się w oceanie wśród płonących śmieci. Nie wiesz, dlaczego tam jesteś, ani nawet jak wyglądasz, ponieważ jesteś w trybie oglądania z perspektywy pierwszej osoby. Gdy płyniesz do pobliskiej latarni morskiej, wkrótce wyzwalasz dłuższą sekwencję filmową, która zabiera cię do podwodnego miasta o nazwie Rapture, które niedawno się rozpadło. Zaprzyjaźniasz się drogą radiową z tajemniczym nieznajomym, nazywającym się Atlas, i zaczynasz odkrywać ruiny tego dziwnego świata podziemnego.

Wkrótce odpierasz dziwaczne, zmutowane / humanoidalne stwory, używając jakiejkolwiek broni, która się tam znajduje. Aby gra (i historia) mogła się rozwijać, musisz wstrzyknąć sobie zmieniający gen, bioinżynieryjny koktajl, który pozwala na nadludzkie moce. Teraz, dzięki możliwości używania „plazmidów” do walki z mutantami, możesz lepiej eksplorować niebezpieczne otoczenie.

Plazmidy pozwalają ci ograniczać kontrolę nad ogniem, elektrycznością i innymi energiami, a jego moc ma pewne złowrogie implikacje. Dowiesz się więcej o tej mocy, zbierając wiadomości nagrane na taśmie rozrzucone po całej grze, co pozwala także krok po kroku zdobyć historię dumnego miasta. To sprytne urządzenie narracyjne zależy od twojej ciekawości i cierpliwości w dokładnym badaniu Rapture, aby znaleźć wszystkie lub jak najwięcej wiadomości, które możesz.

Cofanie może być wymagane i, w przeciwieństwie do filmu lub programu telewizyjnego, postęp historii jest zawieszany na tym etapie. Jeśli nie osiągnąłeś określonych celów w części miasta, w której się znajdujesz (np. Znajdując wszystkie elementy specjalnego kombinezonu do nurkowania), utkniesz, a wykonywanie przydzielonych zadań, zanim będziesz mógł przejść dalej, może być żmudne. W końcu więcej sekwencji filmowych zostanie uruchomionych, gdy będziesz mógł robić postępy. Przez cały czas zbierasz nowe plazmidy i używasz ich przeciwko zmutowanym wrogom, przeprogramowując roboty bezpieczeństwa, aby dostać się do strzeżonych obszarów i rozwiązując zagadki, aby przejść przez misję.

W rzeczywistości masz niewiele możliwości wyboru kierunku, ponieważ BioShock prowadzi Cię w kierunku jednego z dwóch możliwych zakończeń. Jedną z godnych uwagi opcji jest to, czy będziesz „zbierać” genetycznie zmodyfikowane dziewczynki dla własnej korzyści, czy też uwolnisz je - tak wolno, jak tylko mogą być w tym środowisku. Ten wybór wpłynie na to, które zakończenie widzisz, zakładając, że grasz przez całą drogę. Gry oparte na fabule często podkreślają, w jaki sposób twoje działania tworzą własne zakończenie, a ta jakość często zapewnia ogromną korzyść dla graczy.

To prawda, że ​​w tych grach i innych strzelankach FPS podstawowym mechanizmem rozwoju jest po prostu zabijanie złych facetów. Jeśli więc masz awersję do przemocy, gry wideo mogą nie być dla Ciebie. Ale nawet nowicjusze, którzy chcą spróbować, mogą wybrać własny poziom trudności i postępy we własnym tempie. I twoja nagroda: doświadczenie, które będzie rywalizować, a nawet przewyższyć twoje ulubione programy science fiction pod względem artystycznego projektu i reżyserii, zanurzenia, akcji i dramatu; scenariusz filmowy, a następnie pulsujące, pełne akcji sekwencje bitewne, potem może jakieś zwroty akcji, więcej akcji, a potem wreszcie potępienie. Ponieważ gra tego typu może potrwać od 10 do ponad 50 godzin (w zależności od poziomu umiejętności), oferuje znacznie więcej godzin rozrywki i zanurzenia niż przeciętny film, a nawet więcej niż czas spędzony na przejściu sezonowa telewizja na DVD.

Instrukcje Wideo: Czytamy naturę #8 | Komputer chemiczny – Krystalizacja białych karłów – Papużki wolą sprytnych (Może 2024).