Artyści jako Voyeurs: od Giorgione do Hockney

• Może 19, 2024

W całej historii sztuki wielu artystów malowało akty z perspektywy podglądacza. Czasami przebrani za klasyczne lub akademickie, alegoryczne lub biblijne, istnieją przykłady nagości w sztuce, które są wyraźnie fantastyczne.

Zaczęło się od Giorgione i jego obrazu „Koncert pasterski”, znanego również jako „Fetes Champetres” (1508-09). Jest to obraz przedstawiający mężczyzn z wyższych klas (ubranych) i kobiet (rozebranych) na wsi.
Edouard Manet później namalował „Luncheon on the Grass” (1862–1863) znany również jako „Le Dejeuner sur l'Herbe”. Jest to interpretacja obrazu Giorgione autorstwa Maneta z jedną nagą kobietą wśród ubranych mężczyzn, również w środowisku duszpasterskim. Różnica polega na tym, że należą do klasy średniej. (Oba obrazy można zobaczyć w Luwrze w Paryżu.) Manet użyłby tego samego modelu, Victorine Meurent w swoim obrazie „Olympia”.

Pierre Auguste Renoir malował „Nude in the Sunlight” (1875–76). To tak, jakby był podglądającym Tomem, który uchwycił prywatny moment, atakując osobistą przestrzeń kobiety.
Edgar Degas malował „Le Tub” (1886). Paul Cezanne namalował „Dużych kąpiących się” (1898–1906). Lista wszystkich impresjonistów, którzy zastosowali ten temat w swojej sztuce, byłaby nieskończona.

Jeśli chodzi o sztukę współczesną, Marcel Duchamp niewątpliwie pomieszał krytyków sztuki swoim obrazem „Nude Descending a Staircase” (1922). Wszystko, co artysta uważał za prawdę, zostało teraz zakwestionowane.

„Dużych kąpiących się” Cezanne'a i „Nude Descending a Staircase” Duchampa można oglądać w Muzeum Sztuki w Filadelfii.

Artysta Balthus przedstawia młode nastolatki jako stworzenia seksualne. Jego obraz „Nude Before a Mirror” (1955) pokazuje profil młodej dziewczyny, która naprawia włosy, patrząc w lustro. Ale jej kształt ciała jest bardziej idealistyczny niż realistyczny. Pomimo płaskości swoich postaci, Balthus jest w stanie tchnąć w nie emocje i seksualność.

David Hockney jest dobrze znany ze swoich portretów rodziny, przyjaciół i kochanków. Jeden z jego obrazów „Peter wychodzi z basenu Nicka” (1966) pokazuje Petera częściowo nago z tyłu. Jest to albo postrzeganie przez Hockneya dnia na basenie, albo jego fantazja o tym wydarzeniu. To rzeczywistość świata artysty wciąga nas w obraz.

Co fascynują artystów nago? I dlaczego artysta zaciąga nas do roli podglądacza? Centralna postać nie jest świadoma naszej obecności. Przypuszczam, że w każdym z nas jest trochę podglądacza. Kto nie patrzył w okno domu podczas jazdy nocą? Być może to tylko ciekawość. Czy chcemy zobaczyć coś szokującego? To jest nasza rzeczywistość, nasz świat.

W Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie znajduje się cudowna wystawa „David Hockney Portraits”. Trwa do 14 maja 2006 r.

Aby przeczytać o tym, co robi David Hockney, znajdź książkę „David Hockney Portraits”.

Dostępny jest tutaj obraz Edouarda Maneta, „The Picnic” lub „Luncheon on the Grass”.

Artprice.com, „LIDER ŚWIATA W RYNKU INFORMACJI”.

Aby zbadać rynkowe ceny sztuki, wystarczy wpisać nazwisko artysty poniżej: