Ciemność w sztuce - Rembrandt, van Gogh, Whistler

• Może 3, 2024

Kiedy kończy się czas letni, stajemy w obliczu ciemności we wcześniejszej godzinie wieczornej. Niektórzy artyści postanowili ogarnąć ciemność i stworzyć cudowne dzieła. Omówię te obrazy.

Naturalne światło umożliwiło wielu artystom malowanie w jaskrawych kolorach. Wyobraź sobie, jak trudno byłoby malować w świetle księżyca, a jeszcze lepiej, swoją wyobraźnię lub wspomnienie.

Rembrandt najprawdopodobniej namalowany w nocy zapaloną świecą. Jego obraz „Militia Company of District II pod dowództwem kapitana Fransa Banninga i porucznika Willema van Ruytenhurch” (1642) jest lepiej znany jako „Nocna Straż”.

Obraz ten został przemianowany pod koniec XVIII wieku, ponieważ uznano go za scenę wieczorną. Prawdę mówiąc, warstwy lakieru rzeczywiście pociemniały, tworząc nastrój.

Aha miała miejsce, kiedy „Nocna Straż” została wyczyszczona w latach 1946–47 i odkryto źródło światła oświetlające niektóre postacie na obrazie.
Kurator Pieter Roelofs, nazywany „holenderskim skarbem narodowym”, „Nocna Straż” przebywa na stałe w amsterdamskim Rijksmuseum.
Po dziesięcioletniej renowacji Rijksmuseum obraz Rembrandta powrócił do pierwotnej lokalizacji - ale w nowej galerii.

Chociaż holenderski artysta Vincent van Gogh mógł posunąć się tak daleko, że umieścił płonące świece na swoim kapeluszu, aby malować w nocy - lepiej doradzić światło księżyca.
W listach do brata Theo napisał: „Często wydaje mi się, że noc jest o wiele bardziej żywa i bogatsza w kolory niż dzień…”

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii sztuki jest „Gwieździsta noc” van Gogha. Kiedy odwiedziłem MOMĘ w 2014 roku (tam, gdzie ona mieszka), była grupa milenialsów (bez obrazy), które robią „selfie” ze słynnym obrazem w wolny piątkowy wieczór.
Wiadomość do siebie: „Następnym razem, aby cieszyć się obrazem, koniecznie odwiedź MOMĘ w innym dniu / czasie”.

Innym ukochanym obrazem Van Gogha jest „Café Terrace at Night” (1888) w Arles we Francji.

Amerykański emigrant James McNeill Whistler nauczył się w malarstwie „zupełnie nowego języka”, który nazwał „Nocturnes”. Ustawienia jego serii obrazów znajdowały się nad Tamizą w Londynie i okolicach.

Uwzględniono ton obrazów: ciemny, nastrojowy, zamglony i nastrojowy. Podkreślił jednak ciemność drobnymi kropkami koloru, które miały przypominać fajerwerki.

Osiem obrazów „Nocturnów” Whistlera zostało wystawionych w Grosvenor Gallery w Londynie w 1877 r., Gdzie otrzymało złe recenzje pisarza Johna Ruskina, którego zuchwała krytyka oskarżyła artystę o „rzucanie garnkiem farby na twarz publiczności”.

Whistler, już zadłużony, pozwał Ruskina za zniesławienie, mając nadzieję, że wyczyści swoje imię i wyrówna zabójstwo postaci.

Konkretny obraz, o którym mowa, to „Nokturny w czerni i złocie, spadająca rakieta”.
Jury faworyzowało Whistlera, ale przy kosztach sądowych i istniejącym zadłużeniu ogłosił upadłość. Zaczął malować jeszcze raz, ale (niestety dla wielbicieli Whistlera) nigdy nie wróci do „Nocturnów”.

Whistler mógł (lub nie) świętować wprowadzenie elektrycznych lamp łukowych na ulicach Londynu w 1887 r., Co znacznie ułatwia artystom malowanie przez dłuższy czas.

Możesz posiadać Whistler „Nocturne in Black and Gold” 28,19 x 37,5 Canvas Wall Art, dostępny tutaj na Amazon.com.