Digital Painting Techniques Tom 4 autorstwa 3DTotal

• Może 4, 2024

Jednym z aspektów życia artysty jest niekończące się wyzwanie doskonalenia umiejętności. 3DTotal Publishing ma serię książek zatytułowaną Cyfrowe techniki malarskie jest to świetne źródło nauki i inspiracji, szczególnie dla osób zainteresowanych cyfrową ilustracją gier i fantasy.

Czwarty tom z serii zawiera pięć rozdziałów obejmujących tematy, style, techniki, przeglądy projektów i galerię. Każdy rozdział zawiera prace różnych artystów oraz dyskusję na temat tego, jak powstały obrazy. Towarzyszy książce plik zip do pobrania z bezpłatnymi niestandardowymi pędzlami i grafiką źródłową z przykładów w książce.

Rozdział pierwszy obejmuje typowe tematy w cyfrowej grze komputerowej i grze fantasy - od historycznych wojowników po droidy, pojazdy i środowiska. Każdy wyróżniony artysta zaczyna od omówienia badań i obrazów referencyjnych użytych do stworzenia dzieła, a także ustawień pędzla i tabletu. Wraz z dyskusją towarzyszące obrazy pokazują postęp dzieła, w tym blokowanie kształtów, integrowanie elementów projektu z tłem i dodawanie ostatecznych szczegółów. Każdy artysta omawia napotkane wyzwania i decyzje podejmowane od wyboru kolorów po kompozycję, zawsze pamiętając o elementach projektu, takich jak kierunek światła, ruch, skala i perspektywa. Jednym z moich ulubionych przykładów był Jeremy Love, który omawiał przebieg pracy projektowej, poczynając od szkicu projektowego i badań po miniatury i rendery 3/4.

W rozdziale drugim trzech artystów omawia, w jaki sposób stworzyli swoje wersje tego samego tematu. Rozdział jest świetnym studium stylów artystycznych, w tym pin-up, komiksu i mangi. Używając tego samego tematu dla każdego przykładu, czytelnik może porównać różnice między stylami, a także reguły obowiązujące dla każdego stylu. Na przykład sztuki pin-up artysta Serge Birault omawia swoje techniki aerografu oraz użycie sepii i kolorów lat 80. do stworzenia stylów vintage.

Tradycyjne pióro i atrament były moim ulubionym przed erą cyfrową, a dyskusja Davida Nakayamy na temat jego stylu komiksowego była dla mnie szczególnie interesująca. Cały proces obejmuje od rysowania odręcznego i czyszczenia obrazu po zeskanowaniu do Photoshopa, aż do linii i koloru linii. Szczególnie podobała mi się jego technika rozdzielania grafiki liniowej na przezroczystą warstwę i tworzenia siatki kolorów do wyboru w przygotowaniu do kolorowania.

Patipat Asavasena stworzył trzeci przykład w stylu manga. Podobał mi się również ten przykład, gdy artysta omawiał techniki atramentu do rysowania linii o różnej gramaturze i kreskowania. Zajmuje się również cyfrową techniką malowania akwarelą.

Rozdział trzeci obejmuje bardziej techniczne aspekty sztuki cyfrowej, w tym tworzenie niestandardowych pędzli do malowania tekstur i powierzchni zarówno w programie Painter, jak i Photoshopie, a także w jaki sposób opowiadać historię za obrazem. Pierwsze dwa przykłady, Złotowłosa i Roszpunka, pochodzą od malarza Simona Dominica Brewera. Pokazuje, jak ustawił pędzle, stworzył zestaw kolorów za pomocą Miksera malarzy i ustawił opcje płótna. Blaz Porenta, artysta z Photoshopa, omawia swoją interpretację Three Little Pigs i sposób, w jaki opowiedział tę historię, podkreślając wybór materiałów budowlanych każdej świni w wyglądzie każdej postaci. W swojej interpretacji Jaś i Małgosia Porenta omawia wykorzystanie oświetlenia i kompozycji do opowiedzenia historii.

Używanie niestandardowych pędzli jest jednym ze sposobów na dodanie wyjątkowości do sztuki cyfrowej. Chase Stone omawia użycie pędzli na zamówienie i powtarzających się wzorów w celu dodania szczegółów. Jego sztuczką jest zawsze uwzględnianie skali, perspektywy i koloru podczas włączania tych elementów do dzieła sztuki. Richard Tilbury i Ioan Dumitrescu dyskutują również o używaniu niestandardowych pędzli do różnych zadań, od dodawania wszystkiego, od chmur po ryby, do swoich obrazów. Loopydave świetnie sobie radzi, omawiając sposoby malowania powierzchni odblaskowych.

Czwarty rozdział zawiera sztukę pięciu artystów cyfrowych, którzy krok po kroku zabierają czytelników, dyskutując o tym, jak stworzyli swoje zdjęcia, dzieląc się procesem, a także osobistymi wskazówkami i sztuczkami. Wreszcie galeria zawiera prace trzynastu artystów cyfrowych do nauki i inspiracji.

Po więcej informacji:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing dostarczyło mi kopię tej książki do celów recenzji.