Obrazy z ukrytymi znaczeniami w sztuce

• Może 21, 2024

W całej historii artyści często wymyślają ukryte znaczenie w swoich obrazach - symbole, znaki, przesłania. Omówię bardziej znanych artystów i prace, które mogą być dla niektórych zaskakujące.

„Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci (1495–1498) była prawdopodobnie jednym z najsłynniejszych obrazów (oprócz uśmiechu Mony Lisy), które zostały nadmiernie przeanalizowane pod kątem „ukrytego znaczenia”.

Ale „Café Terrace at Night” Vincenta van Gogha (1888) jest podobno jego wersją „Ostatniej wieczerzy”. Jest jedna centralna postać (z długimi włosami) i dwanaście (12) osób siedzących przy stołach z zamiarem jedzenia i picia. [Jak genialnie]

Hans Holbein Młodszy namalował „Ambasadorów” (1533), gdzie na pierwszym planie znajduje się czaszka o pustych oczach (pod kątem), która podobno przypomina nam nieuchronną śmierć i próżność dóbr ziemskich.

Widziałem ten obraz w National Gallery w Londynie, gdzie naprawdę przyciąga twoją uwagę i ciekawość.

Ponadto w National Gallery w Londynie znajduje się niepowtarzalny „Portret Arnolfiniego” (1434) Jana van Eycka, w którym sam artysta jest widziany w lustrze - podnosząc rękę, by przywitać nas, widza.

Szwajcarsko-niemiecki surrealista Paul Klee został wcielony do armii niemieckiej w 1916 roku. Jego wojenne obrazy z I wojny światowej kryją ukryte znaczenia.

„Dotknięte miejsce” Klee'a lub „Betroffener Ort” (1922) reprezentuje ruch form.
Zgodnie z historią: Klee użył lnu ze skrzydeł samolotu (ponieważ trudno było uzyskać papier) oraz szablonów (cyfr i liter), aby uzyskać mocne obrazy.

Strzałki odnoszą się do krótkich stalowych prętów lub „flechettes” z ostrymi końcami i płetwami. Broń ta została zrzucona z samolotu na oddziały wroga.

Symbole kierunkowe zwykle oznaczają kierunek, ale strzały Klee oznaczają śmierć.

Wielu artystów (przychodzi na myśl Rembrandt) włączyło się do swoich obrazów, ale co z pozostawieniem imiennika, a nie tylko podpisu?

Autor ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Jackson Pollack, autor Henry James zawarł litery swojego imienia w swojej pracy „Mural” (1943), która jest płótnem o wymiarach 8 x 20 cali. W 2008 roku obraz ten został wyceniony na 140 milionów dolarów.

Istnieje wiele mitów na temat wykonania „Muralu” przez Pollacksa. Niektórzy eksperci twierdzą, że na zlecenie kolekcjonera dzieł sztuki Peggy Guggenheim artysta namalował ją podczas jednej sesji - grudniowego wieczoru przed jej dostarczeniem. Inni twierdzą, że został namalowany latem 1943 roku.

Kolejna praca Pollacka, „Figura stenograficzna” (1942), potwierdza teorię, że mógł on po raz kolejny ukryć swoje nazwisko w tym dziele, zatytułowane „Malarstwo”. Trwają debaty na temat ukrytego znaczenia w „Figurze stenograficznej” z MOMA w Nowym Jorku.

Oprawiona reprodukcja „The Ambassadors” 20X20 autorstwa Hansa Holbeina Młodszego, dostępna tutaj na Amazon.com.

Instrukcje Wideo: UKRYTE INFORMACJE W OBRAZACH (Może 2024).