Photoshop dla artystów Sylvie Covey

• Kwiecień 27, 2024

W Photoshop dla artystów: kompletny przewodnik dla artystów, fotografów i grafików, autorka Sylvie Covey zajmuje artystyczne podejście do używania Photoshopa do tworzenia sztuki cyfrowej. Jej podejście koncentruje się na technikach cyfrowych używanych do tworzenia cyfrowych wersji tradycyjnych technik artystycznych. Pisząc zarówno dla początkującego, jak i profesjonalnego użytkownika Photoshopa, demonstruje kilka metod tworzenia każdej techniki, od prostych do bardziej zaawansowanych technik, które dają artystce większą kontrolę nad efektami wizualnymi.

Książka zawiera 28 samouczków krok po kroku podzielonych na trzy części. Po krótkiej wycieczce po Photoshopie^R obszar roboczy i krótkie wprowadzenie do podstaw obrazowania cyfrowego, pierwsze dziewięć samouczków jest przeznaczone dla artysty cyfrowego, obejmujących cyfrowe techniki rysowania i malowania. Szczególnie podobały mi się samouczki na temat używania myjni kolorowych do naśladowania warstwowych technik malarskich renesansu. Następnie jest czternaście samouczków dla fotografa, obejmujących wiele popularnych technik manipulacji zdjęciami. Na koniec jest pięć samouczków na temat łączenia Photoshopa z grafiką. Każdy samouczek zaczyna się od wyboru obrazu referencyjnego, a kończy gotowym obrazem, stworzonym przez różnych artystów, przedstawiającym wyniki z każdej techniki.

Dla artystów Covey demonstruje odręczne rysowanie i malowanie za pomocą pędzli Photoshop wykorzystujących naturalne media, a także wielu technik Photoshopa. W każdym samouczku zaczyna od przekonwertowania obrazu odniesienia na rysunek linii za pomocą programu Photoshop, a następnie dodaje warstwę tła, aby emulować kolor i teksturę papieru. Następnie demonstruje kilka technik cyfrowych naśladujących tradycyjne techniki artystyczne. Nauczysz się wielu umiejętności, które można wykorzystać w każdym projekcie, takich jak tworzenie tabeli kolorów z obrazu referencyjnego w celu użycia jako próbki kolorów. Nauczysz się także wielu metod dokonywania selekcji na obrazie, nakładania farby lub filtrów na wybrane obszary. Na koniec autorka demonstruje swoją metodę tworzenia własnych pędzli i tekstur z zeskanowanych ręcznie malowanych próbek.

Dla fotografów Covey zaczyna od omówienia podstaw edycji i korekcji zdjęć, a następnie przechodzi do kilku technik fotomontażu. Dowiesz się również, jak korzystać z warstw i trybów mieszania, warstw dopasowania i wyboru kanałów RGB, aby utworzyć kilka popularnych technik manipulacji zdjęciami, które emulują tradycyjne techniki artystyczne, takie jak monochromatyczny, bichromii, dzielone tonowanie, zamiana kolorów, HDR oraz solaryzacja Sabattiera i Eberharda.

W ostatniej części Covey demonstruje wiele swoich technik łączenia Photoshopa z grafiką, takich jak fototrawienie z półtonami, litografia z separacją kolorów, fotolitografia na płytce trytonowej, drukowanie mieszane i transfery cyfrowe. Jej techniki można wykorzystać do rysunków, obrazów i fotografii.

Szczególnie podobały mi się zrzuty ekranu pokazujące pośrednie kroki dla każdej techniki. Moją jedną sugestią byłoby włączenie opcji pobierania zdjęć referencyjnych i gotowych przykładów, które mogą być bardzo przydatne dla początkującego Photoshopa.

Sylvie Covey specjalizuje się w grafice cyfrowej i wykładała w kilku instytutach sztuki. Jej prace znajdują się w kilku kolekcjach i można je obejrzeć na jej stronie internetowej //www.sylviecovey.com/.

Po więcej informacji:
//www.randomhouse.com/book/212707/photoshop-for-artists-by-sylvie-covey

* Watson-Guptill dostarczył mi kopię tej książki do celów recenzji.