Shrek trzeci kompozytor muzyki do gier wideo Winifred Phillips

• Kwiecień 27, 2024

Czy komponując muzykę do gier wideo opartych na filmach, warto najpierw obejrzeć film?
Zazwyczaj film jest produkowany, gdy pracuję nad muzyką do gry, więc nie mogę go najpierw zobaczyć. Jednak twórcy gry przekazują mi wiele informacji o filmie, w tym o jego wyglądzie oraz szczegółach historii i postaci. Kiedy siadam, aby komponować, otrzymuję mnóstwo materiałów referencyjnych, dzieł sztuki i dokumentacji. Do tej pory pracowałem nad trzema grami opartymi na filmach - „Charlie and the Chocolate Factory”, „The Da Vinci Code”, a ostatnio „Shrek the Third” - i fajnie było zajrzeć do wnętrza filmu - proces tworzenia podczas tworzenia muzyki do gier. Ponieważ Shrek Trzeci był kontynuacją serii filmów, miałem tę zaletę, że mogłem obejrzeć dwa poprzednie filmy w poszukiwaniu inspiracji podczas tworzenia muzyki. Świat Shreka ma wyjątkowy i definiujący smak, który pozostaje niezmienny od jednego filmu do drugiego. Wszyscy zaangażowani w tworzenie gry ciężko pracowali, aby stworzyć świat gry, który był wierny magicznej atmosferze wszechświata Shrek.

Czy współpracowałeś z aktorami Shrek 3, aby opracować muzykę do gry wideo?
Jednym z fantastycznych aspektów filmów Shrek są wspaniali aktorzy, którzy przedstawiają główne postacie Fiony, Kot w butach, Osioł i samego Shreka. Ci aktorzy stworzyli postacie tak wyjątkowe i przyjemne, że wykroczyli poza filmy i stały się komediowymi ikonami. Chociaż nie byłem w stanie bezpośrednio współpracować z aktorami, ich występy były niezwykle inspirujące. Niuanse i subtelne odcienie emocji w ich głosach pomogły mi, kiedy tworzyłem muzykę. Mogłem słuchać ich głosów i czerpać z podstawowych uczuć, a następnie wplatać te uczucia w muzykę. Ponadto John Cleese dostarczył narrację do gry, więc musiałem napisać muzykę, która grała pod jego niepowtarzalnym głosem. Jego występ w grze jest przezabawny! Praca nad muzyką dla Shreka była fantastycznym doświadczeniem.

Wyjaśnij czytelnikom, w jaki sposób wybierasz jedną scenę i wymyślasz muzykę.
Scena w grze rozpoczyna się od dokumentu projektowego. To tutaj projektanci gry przedstawiają swoje plany dotyczące tego, jak rozegrana zostanie scena, jakie będą cele gracza i jakie przeszkody staną na drodze. Zazwyczaj jestem w stanie przeczytać dokument projektowy sceny, aby dowiedzieć się, jak wszystko będzie działać w finalnej grze. Następnie otrzymuję plik wideo pokazujący rozgrywkę dla tej sceny lub wczesną wersję tej części gry, abym mógł sam w nią zagrać. W przypadku gry „Shrek the Third” współpracowałem z wielokrotnie nagradzanym producentem muzycznym Winnie Waldronem i razem bardzo dokładnie przestudiowaliśmy dostarczone materiały, zanim rozpoczęliśmy pracę nad muzyką. Każda scena w grze ma swój własny poziom energii, który zależy od tego, co dzieje się w danym momencie. Staram się pisać muzykę, która poprawi dynamikę rozgrywki i sprawi, że gra będzie bardziej wciągająca dla gracza.

Czy muzyka jest wykonywana przed filmem, czy też jest wykonywana w tym samym czasie?
Opracowanie gry wideo jest procesem stale ewoluującym. Podczas gdy piszę muzykę do jednej części gry, programiści ulepszają tę część gry, aby była jeszcze lepsza niż wcześniej. Dzięki grze polegającej na łączeniu filmów proces ten staje się jeszcze bardziej oparty na współpracy, ponieważ studio produkcji filmowej angażuje się i dodaje swoje znaczne talenty. W przypadku gry „Charlie and the Chocolate Factory” Warner Brothers był bardzo zainteresowany upewnieniem się, że gra odzwierciedla ducha filmu z Johnnym Deppem, a reżyser filmu Tim Burton był bardzo zaangażowany. Nawet osobiście zatwierdził całą moją muzykę do gry, co było dla mnie prawdziwym przeżyciem. Sony Pictures mocno zaangażowało się w rozwój gry „The Da Vinci Code”, która została wydana w tym samym czasie, co ich film z Tomem Hanksem, w reżyserii Rona Howarda. W „Shrek the Third” Dreamworks odegrał bardzo aktywną rolę w rozwoju gry. Stawka jest dość wysoka w przypadku gier opartych na filmach, a same gry są w ciągłej rewizji, ponieważ wszyscy zaangażowani starają się zapewnić graczom jak najwięcej radości. Oznacza to, że chociaż podczas pracy będę mieć wideo i czasami wczesne wersje konkretnej sceny w grze, ostateczne wersje tej sceny będą często zupełnie inne! Bardzo lubię patrzeć na to, co tworzą programiści, i zawsze mam nadzieję, że muzyka, którą piszę dla sceny, inspiruje ich, gdy nadal kształtują i dostosowują tę scenę, dopracowując ją drobiazgowo, aż będzie najlepsza.

Oprócz Shrek 3, jakie są twoje nadchodzące projekty?
Chciałbym móc powiedzieć! Nadchodzi kilka projektów. Niektóre z nich są niezwykle ekscytujące! Ale nie mogę jeszcze nic o nich powiedzieć.

Jak długo zajmuje Ci wymyślenie dźwięków i muzyki do gier wideo?
To zależy od tego, ile muzyki będzie w finalnej grze, a także od tego, jaki jest harmonogram produkcji gry.Komponowałem muzykę do projektów, które były bardzo napięte, co oznaczało, że każdego dnia tygodnia pracowałem bardzo długo, przez weekendy i święta, aby dotrzymać terminów. Muszę przyznać, że jakkolwiek wymagające są te harmonogramy, intensywność może być również ekscytująca!

Czy trudno ci być jedną z niewielu kobiet w branży gier wideo?
Niezupełnie, ponieważ pracuję z kobietą na co dzień. Winnie Waldron i ja wspieramy się nawzajem, co pomaga nam czuć się mniej odizolowanym w branży głównie męskiej. Jestem także członkiem grupy specjalnej Women in Game Development stowarzyszenia Independent Game Developers Association, która jest świetną społecznością dla kobiet w branży. W tworzeniu gier pracuje stosunkowo niewiele kobiet, ale nasza liczba rośnie. W ostatnich latach branża stała się bardziej świadoma niewykorzystanego rynku reprezentowanego przez kobiety. Dzięki nowym systemom gier, takim jak Nintendo Wii, które agresywnie wprowadzają kobiety na rynek, wartość kobiet pracujących jako programistów w tej branży znacznie wzrosła. Firmy zajmujące się tworzeniem gier i wydawcy gier chcą zatrudniać osoby, które rozumieją kobiety. Podobnie jak ja, większość kobiet w branży jest również graczami, dlatego nasza perspektywa stała się wyjątkowym i cennym zasobem.

Czy od czasu podjęcia tej ścieżki kariery napotkałeś jakieś wyzwania?
Każdy nowy projekt jest wyzwaniem. Bycie kompozytorem gry jest podobne pod względem sportowca. Musisz ciągle trenować, aby pozostać w formie. Połowa równania składa się z twojego wrodzonego talentu i umiejętności, które zdobywasz, a druga połowa to wytrzymałość - utrzymanie najwyższej jakości przy jednoczesnym wytwarzaniu dużej ilości muzyki potrójnej A w krótkich terminach. Jako mój producent muzyczny Winnie zapewnia, że ​​tworzona przeze mnie muzyka pozostaje na najwyższym możliwym poziomie jakości, jednocześnie dbając o to, aby dotrzymywać terminu. Istnieje również kwestia rozwoju technologii. Jako kompozytor gier prowadzę supernowoczesne studio produkcji muzycznej i mam obowiązek stale informować o nowych narzędziach i technologiach w dziedzinie muzyki. To wszystko jest bardzo trudne, ale moja praca sprawia mi przyjemność.

Jakie wykształcenie powinien mieć człowiek, aby dostać się do drzwi?
Edukacja muzyczna jest kluczowa, zarówno w środowisku uniwersyteckim, jak i poprzez prywatne nauczanie. Niemal równie ważne jest solidne zrozumienie komputerów i sprzętu muzycznego. Tło pisania może być bardzo pomocne w skutecznej komunikacji z programistami i wydawcami, co jest ważne podczas procesu tworzenia gry. Umiejętności komunikacji werbalnej są również niezbędne podczas tych kluczowych spotkań z programistami i przedstawicielami wydawców. Przede wszystkim początkujący kompozytor musi mieć doświadczenie w tworzeniu muzyki. Skład gry jest bardzo wymagający. Idealny kompozytor powinien mieć doświadczenie w tworzeniu muzyki w innej dziedzinie, zanim przejdzie do gier. Zanim zatrudniono nas do naszej pierwszej gry, mój producent muzyczny Winnie Waldron i ja pracowaliśmy nad serialem „Radio Tales” dla National Public Radio. Serial przystosował do radia klasyczne historie, takie jak „Upiór w operze” i „Wojna światów”. Jako kompozytor serialu stworzyłem muzykę od ściany do ściany dla ponad stu programów. Więc kiedy serial zaprzestał oryginalnej produkcji i przeszedł na kanał 163 XM Satellite Radio, Winnie i ja mieliśmy za sobą wiele doświadczenia. Kiedy dostaliśmy naszą pierwszą pracę pisania muzyki do przebojowej gry „God of War”, byliśmy gotowi na wyzwanie. Gdybym miał dać jakąś radę, szukałbym okazji do ćwiczenia swojego rzemiosła. Nie ma lepszego sposobu na naukę niż robienie.

Jak nie spędzasz czasu na komponowaniu muzyki?
Uwielbiam długie spacery w słoneczny dzień. Świeże powietrze, szeleszczące liście, śpiew ptaków… dla mnie te spacery to jedna z prawdziwych przyjemności życia. Ponadto dwa razy w roku chodzę na konferencje branżowe i wspaniale jest zobaczyć kolegów i historie handlowe. Praca w branży gier wideo to wyjątkowy styl życia. Może być bardzo wymagający, ale także bardzo satysfakcjonujący. Jestem wdzięczny za możliwość bycia częścią tej fantastycznej społeczności kreatywnych ludzi. Nie ma innej takiej pracy!

Pamiętaj, aby zatrzymać się na stronie Winifred Phillips, klikając poniższy link. Gra wideo Shrek Trzeci jest teraz w sklepach. Shrek Trzeci film trafił do kin 18 maja.

Wywiad Shelia M. Goss, pisarki rozrywkowej i autorki My Invisible Husband, Roses to ciernie, Fiołki to prawda, a Paige's Web. Po więcej informacji odwiedź www.sheliagoss.com.