Od komercyjnego artysty do sławy - Warhol

• Może 12, 2024

Niektórzy komercyjni artyści (np. Warhol) zyskali status celebrytów w branżach sztuki lub muzyki.
Omówię artystów, którzy być może nie wzięli pędzla na płótno, ale zamiast tego użyli ołówka / pióra na papierze lub stworzyli swoją pracę elektronicznie, aby stworzyć kultową sztukę.

Definicja „sztuki komercyjnej” brzmi: „Sztuka usług kreatywnych, odnosząca się do sztuki stworzonej do celów komercyjnych, głównie reklamy”.
Artysta komercyjny może specjalizować się w takich dyscyplinach jak: grafika lub ilustracja.
Projektant graficzny tworzy kompozycję i układ, przy czym ilustrator tworzy obrazy reklamowe wykorzystywane w książkach lub czasopismach.

Na arenie międzynarodowej rozpoznajemy czerwony znak z białymi literami jako znak „STOP”. Czy to dzieło sztuki?
A co z powszechnie znanym logo lub identyfikatorem firmy, czy jest to sztuka komercyjna czy piękna?

Tom Geismar może nie jest powszechnie znany, ale jego kultowe obrazy - obejmujące 50 lat - są powszechnie rozpoznawalne. Geismar jest grafikiem, który stworzył obrazy, które przeniknęły do ​​naszego świata i żyją zarówno mózgowo, jak i emocjonalnie.
Te same obrazy, z którymi możemy się spotkać na co dzień, zostały zaprojektowane przez Geismar: „T” dla stacji metra, „XEROX”, „Mobil”, ośmiokątne logo Chase Bank, logo PBS oraz złotą książkę National Geographic (moja ulubiona), aby wymienić tylko kilka.
Geismarowi przypisuje się także tworzenie wystaw dla muzeów w USA, takich jak: Ellis Island Immigration Museum, Jefferson Library at Library of Congress, Statua Wolności i Muzeum Holokaustu w Muzeum Dziedzictwa Żydowskiego.

Robert Indiana (z domu Robert Clark) stworzył obraz „MIŁOŚĆ” w 1966 r., Odwołując się do swojego wychowania do nauki chrześcijańskiej słowami „Bóg jest miłością”. Malował ikoniczny obraz niebieskiego nieba w stanie Indiana (jego ojczyzna) za czerwonymi i zielonymi literami „LOVE”, które przypominały mu gaz Philips 66 - w którym pracował jego ojciec.
Los chciał, że ojciec Indiany zmarł w roku, w którym rozpoczął obraz „MIŁOŚĆ”.
Uważał swoje „wzorcowe litery” (używane przez grafików, chociaż nie był jednym) za „twardą krawędź”, a nie w kategorii pop-artu, w której był pozycjonowany.

Jednym z moich ulubionych zdjęć komercyjnych jest czerwona rzeźba „9” na 9 W 57th Street w Nowym Jorku - zaprojektowana przez grafika Ivana Chermayeffa w 1974 roku. Stoi przed budynkiem Solow - świadectwem komercji wykorzystanie rozpoznawalnego obrazu numerycznego.

Być może najbardziej znanym ilustratorem komercyjnym, który został artystą o statusie gwiazdy, był Andy Warhol. Studiował sztukę komercyjną w Carnegie Institute of Technology w Pittsburghu, Pensylwania.
Po przeprowadzce do Nowego Jorku rozpoczął karierę w czasopiśmie ilustrującym i reklamującym się, znany ze swoich rysunków odręcznych do reklam butów.

Warhol przekształcił się z artysty komercyjnego w artystę sztuk pięknych ze swoim sitodrukiem, aby stać się czołową postacią pop-artu.

Kilku celebrytów, którzy (co mnie zaskoczyło) byli oryginalnymi artystami komercyjnymi, to: Pete Townshend z zespołu muzycznego „The Who”, który studiował projektowanie graficzne oraz piosenkarz David Bowie, który studiował to samo na początku lat 60.

Możesz posiadać układankę fotograficzną rzeźby Ivana Chermayeff'a Red # 9 na Manhattanie w Nowym Jorku, dostępną tutaj na Amazon.com.

Instrukcje Wideo: Geniusze Dali i Warhol do zobaczenia w muzeum (Może 2024).