Historia kształtu filmu

• Może 7, 2024

Jeśli jesteś zagorzałym obserwatorem kanałów Turner Classic Movies, być może widziałeś krótki film dokumentalny na temat różnicy między skrzynką na listy a pełnym ekranem lub gdy reżyserzy w krótkim zinterpretowali to jako „przesuwanie i skanowanie”. Jeśli nie widziałeś krótkiego filmu dokumentalnego, możesz zauważyć, że filmy z niektórych dekad są kręcone tak, aby pasowały do ​​całego ekranu telewizora, takie jak „Singing in the Rain” (1952) lub „Lawrence of Arabia” (1962). Jest to tak zwane „proporcje” i w dużej mierze przyczynia się do sposobu, w jaki oglądamy klasyczne filmy.

Przed 1953 r. Wszystkie filmy studyjne były kręcone w formacie Akademii, który jest proporcją klatki dla filmu 35 mm. Academy Arts and Sciences of Motion Picture uznało, że jest to standardowy aspekt filmowy od 1932 roku, kiedy powstał, aby zmieścić ekrany filmowe w pałacach filmowych w całym kraju w tym czasie. Chociaż format Akademii jest już przestarzały, nadal jest używany w pewnych okolicznościach artystycznych. Najnowszym filmem wykorzystującym format Academy był nagrodzony Oscarem nowoczesny film niemczy „Artysta” (2011). Reżyser Michel Hazanavicius wykorzystał ten format do zademonstrowania historycznej obecności i znaczenia historii filmu, która rozgrywa się w Hollywood w 1920 roku.

Tymczasem chociaż obiektywy szerokoekranowe i anamorficzne nie były zbyt popularne przez pierwsze 50 lat filmu, eksperymentowano z nimi aż do lat 30. XX wieku. Był bardzo wykorzystywany w kręceniu News Reels i wybranych filmów, takich jak „Danger Lights” (1930). Ale Wielki Kryzys zmusił studia do znalezienia tańszego sposobu, jakim był format Akademii.

Dzięki innowacjom telewizyjnym szefowie studia obawiali się utraty biznesu w związku z nową technologią. Dlatego w 1953 r. CinemaScope i podobne zostały utworzone i zakupione przez 20th Century Fox. Jeśli zobaczysz zwiastuny lub plakaty z rocznika reklamujące frazę „In CinemaScope”, był to sposób na przyciągnięcie ludzi do kin. CinemaScope i późniejsze formatowanie szerokoekranowe na zawsze zmieniło sposób, w jaki reżyserzy tworzyli film i sposób, w jaki je oglądamy.

Później, kiedy telewizja była otwarta na nadawanie filmów do domów ludzi, odtąd trwa debata, czy lepiej oglądać film w „skrzynce na listy” czy na „pełnym ekranie”. Letterbox to preferowany format obrazu dla większości, jeśli nie wszystkich, reżyserów filmowych. Nazywa się to „skrzynką pocztową”, ponieważ wygląda na miejsce w skrzynce pocztowej. Zachowuje artystyczną wizję reżysera i wszystkich zaangażowanych w tworzenie filmu. Formatowanie „pełnego ekranu” powiększa film i robi to, co przemysł nazywa „panoramowaniem i skanowaniem”. Redaktor „przegląda i skanuje” akcję wyświetlaną na filmie, aby zmieściła się na ekranie telewizora. Bardziej technicznym terminem jest zmodyfikowany współczynnik kształtu (MAR). Reżyserzy uważają, że „przesuwanie i skanowanie” jest szkodliwe dla ich pracy, ponieważ wierzą, że kiedy film jest „przesuwać i skanować”, odbiera kunszt, który został umieszczony w kadrze filmu i zasadniczo przekierowuje film. W dużej mierze był używany do formatowania VHS i uważany był za popularny wybór do oglądania filmu, ponieważ pasował do ekranu telewizyjnego.

Ale wraz ze zmianą technologii zmienia się również sposób, w jaki oglądamy film. Podczas gdy „panoramowanie i skanowanie” zostało wymyślone, aby pasowało do telewizorów o bardziej kwadratowym współczynniku kształtu, teraz zmienia się ich kształt. Dzięki telewizorom szerokoekranowym, takim jak cyfrowa rozdzielczość HD, technologia jest znacznie bardziej korzystna i przyjazna dla filmów kręconych w formacie panoramicznym. Tego rodzaju telewizory eliminują czarne obramowanie formatowania skrzynki pocztowej, które zwykle denerwuje niektórych widzów, ale nie jest to uciążliwe, takie jak „przesuwanie i skanowanie”. To sprawia, że ​​oglądanie filmu jest przyjemniejsze i bardziej kompletne dla każdego, a my możemy oglądać film zgodnie z zamierzeniami reżysera.

Instrukcje Wideo: BBC. Historia matematyki. Język wszechświata (Może 2024).