Muzyka Bernarda Herrmanna

• Może 6, 2024

Biorąc pod uwagę wszystkie kwestie, dźwięk jest kluczowym elementem, który wzmacnia środowisko filmu dla widzów. Bernard Herrmann był jednym kompozytorem filmowym, który rozumiał znaczenie muzyki na scenie filmu, postaciach i ogólnym motywie. Herrmann dał nam dramatyczną partyturę filmową dla wielu najlepszych programów telewizyjnych i filmów, w tym „Citizen Kane” Orsona Wellesa (1941) i dużej kolekcji filmów Alfreda Hitchcocka, w tym „Psycho” (1960).

Początki Bernarda Herrmanna zaczęły się od płodnego Orsona Wellesa, tworząc muzykę do serialu radiowego Wellesa „The Mercury Theatre”. Kiedy Welles postanowił rozpocząć film, zabrał ze sobą trzydziestoletniego Herrmanna, aby poprowadził swój pierwszy film, jaki byłby dla „Citizen Kane” (1941). Zadziwiający wynik Hermmanna dla „Citizen Kane” komplementuje złożoność arcydzieła Wellesa. Delikatne nuty w „Śnieżnym obrazie”, często nazywanym „melodią róży”, natychmiast wywołują obrazy śniegu i zimowego chłodu, które mają kluczowe znaczenie dla Kane'a. Podobnie, ciemniejsze tony Herrmanna odzwierciedlają żelazną pięść determinacji i manipulacji Kane'a jako bezwzględnego magnata prasowego. Muzyka Herrmanna była nominowana do Oscara w kategorii „Najlepsza muzyka, zdobywanie dramatu”, ale stracił sam siebie za swoją drugą nominację do „All That Money Can Buy” (1941). Po trudnym
w produkcji „The Magnificent Ambersons” (1942) Herrmann oddzielił się od Wellesa.

W 1955 roku Alfred Hitchcock zatrudnił Herrmanna, aby napisał utwór „The Trouble With Harry” (1955) i rozpoczął współpracę Herrmanna z Hitchcockiem. Herrmann zdobył dziewięć klasycznych filmów Hitchcocka, w tym „Psycho” (1960) i „Ptaki” (1963). Zasięg Herrmanna został ponownie zademonstrowany w „Psycho” (1960). Rosnące napięcie, które Herrmann ćwiczy w scenie, gdy „Marion Crane” (Janet Leigh) wyjeżdża ze stanu po tym, jak kradnie pieniądze szefowi i jego klientowi, jest dźwiękową kombinacją z ciasnym kątem kamery Hitchcocka na zdeterminowanej twarzy Janet Leigh. Scena tworzy odsysanie, które przyciąga widzów do przebiegłych myśli i działań Marion. Służy jako idealny odpowiednik późniejszej scenicznej sceny prysznicowej z wysokimi tonami, gdy Marion spotyka gwałtowny koniec. W „The Birds” (1963) Herrmann był konsultantem dźwiękowym Hitchcocka i wykorzystywał trzepot skrzydeł ptaków z ich piskami jako swoją orkiestrę, aby podnieść włosy publiczności.

Herrmann dostarczył muzykę do filmów obejmujących różne gatunki, w tym „The Ghost & Mrs. Muir” (1947), „The Day The Earth Stood Still” (1951), „Cape Fear” (1962) i „Fahrenheit 451” (1966) Herrmann zakończył swoją ostatnią partyturę filmową do filmu „Taksówkarz” (1976). Jego twórczość nadal inspiruje wielu współczesnych kompozytorów filmowych, w tym Danny'ego Elfmana, który określił Herrmanna jako wzór do naśladowania i inspirację do własnych filmów.

Instrukcje Wideo: Meiko Kaji - Flower of Carnage - Shura No Hana - 1973 (Może 2024).