Współcześni artyści tekstyliów i włókien

• Może 21, 2024

Sztuka tekstylna sięga czasów prehistorycznych - praktyczne przedmioty do noszenia. Dziś tkaniny i tkaniny są używane w środowisku. Omówię współczesnych artystów Christo i Jeanne-Claude i innych.

Antropolodzy szacują, że 100 000-500 000 lat temu mieszkańcy planety Ziemi używali naturalnego materiału: futra zwierząt, skór i liści, aby stworzyć odzież, obuwie i koce do noszenia. [Technologia wstydu nie była wtedy dostępna.]

Urodzony w Bułgarii Christo Javacheff (AKA Christo) i jego żona Jeanne-Claude (1935-2009) byli pionierami w tworzeniu sztuki poza murami, galeriami i muzeami w latach 60.

Możesz zapytać: „jaki gatunek sztuki?” Odpowiedzi: od koncepcyjnego, lądowego, wydajnościowego, nowoczesnego po postmodernistyczny. Mój głos: Sztuka środowiskowa.

Niektóre z wczesnych prac Christo: „Pakiet” (1961) i „Pakiet na taczce” (1963) można zobaczyć w Museum of Modern Art (MOMA) w Nowym Jorku.

Krótkotrwałe i często specyficzne dla danego miejsca w 2015 r. „Pływające molo” składały się z 70 000 metrów kwadratowych żółtego materiału, noszonego przez modułowy system pływających doków w pobliżu Brescii we Włoszech.

Pierwsze dzieła Christo na dużą skalę w USA zostały opakowane w Muzeum Sztuki Współczesnej (MCA) w Chicago (1968–1969). W 2017 roku Christo powrócił (bez swojej zmarłej żony) do muzeum z okazji 50-lecia.

W 1969 roku Christo i Jeanne-Claude wykorzystali 1 metr kwadratowy tkaniny (włókno tkane zwykle wytwarzane do celów rolniczych) do drapowania i wiązania na skałach Little Bay w Sydney w Australii.

„Valley Curtain” (1972) składał się z 200 200 stóp kwadratowych materiału w poprzek kanionu w Rifle Gap w Kolorado.

Amerykański krótkometrażowy film dokumentalny o tej samej nazwie rejestruje zawieszenie ogromnej pomarańczowej kurtyny w Kolorado. (Został nominowany do Oscara za najlepszy film krótkometrażowy).

„Running Fence” (1976) to „dzieło sztuki instalacji” składające się z 24,5 mil kwadratowych przez wzgórza Zatoki Bodega (na północ od San Francisco) do morza.

Moim ulubionym jest „Bramy” w nowojorskim Central Parku, który został ukończony w 2005 roku. Mówię o słowach drogiego przyjaciela (teraz nieżyjącego), który opisał 7503 bramy z panelami z tkaniny w kolorze szafranu jako „czyste słońce”.

Utalentowana rzeźbiarz i artystka zajmująca się światłowodami, Janet Echelman (z Bostonu) zaprojektowała pływającą rzeźbę zatytułowaną „Jakby już tu była” (2015) zawieszoną nad bostońską Rose Kennedy Greenway.

Wystawa, w której uczestniczyłem w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie w 2005 roku, zatytułowana była „Kołdry Gee's Bend”.

Cztery pokolenia z małej czarnej społeczności w odizolowanym mieście - Gee's Bend, Alabama produkowały niezwykle piękne kołdry w: abstrakcyjnych, geometrycznych, odważnych kolorach.

W muzeum eksponowano ponad 60 kołder z lat 1930–2000 - niektóre z nich zostały wykonane z elementów używanej odzieży. Zanim zostali rozpoznani ze względu na swoje historyczne znaczenie, a także dzieła sztuki, ich pierwotnym celem było: nawarstwianie się w ciepło. Teraz możesz postrzegać „rzemiosło” zupełnie inaczej.

Możesz posiadać książkę „Christo and Jeanne-Claude: On the Way to the Gates, Central Park, NY”, dostępną tutaj na Amazon.com.

Instrukcje Wideo: Galeria Sztuki Dawnej / spot promocyjny (Może 2024).