Przejrzyj książkę kucharską Apple Motion 5
Dzięki tej książce zatytułowanej Apple Motion 5 Cookbook autorstwa Nicka Haurauza możesz szybko nauczyć się tworzyć animację w Apple Motion 5. Jak sugeruje tytuł, autor stosuje podejście oparte na przepisach, które koncentruje się na tym, co musisz wiedzieć. Korzystając z plików przykładów, które dają ci dobre wyobrażenie o tym, co można osiągnąć w Motion, prowadzi czytelników krok po kroku, jak korzystać z narzędzi i technik Motion, a także podaje kilka przydatnych wskazówek i wskazówek.

Szybko będziesz używać MotionR narzędzia do tworzenia zachowań ruchowych i animacji klatek kluczowych. Korzystając z zasobów z biblioteki treści, nauczysz się tworzyć szereg animacji od prostego do bardziej złożonego replikatora, cząstek i 3D.

Haurauz rozpoczyna się od przejścia przez interfejs użytkownika i wyjaśnia, jak działają wszystkie panele i karty. Dowiesz się, jak rozpocząć nowy projekt z Przeglądarki projektu i ustawić podstawowe właściwości. Dowiesz się także o przyjemnej funkcji importowania plików Motion dla programów Photoshop i Illustrator, która daje możliwość utrzymania warstw lub spłaszczenia ich. Autor omawia również, jak używać warstw i grup razem oraz jak pracować w trybie izolacji. Następnie odwiedzasz inne części interfejsu, takie jak Oś czasu, Mini Oś czasu, HUD i Inspektor.

W następnym rozdziale Haurauz koncentruje się na zakładce Biblioteka i jej preinstalowanej zawartości, w tym filtrach, zachowaniach, generatorach i ustawieniach wstępnych. Omawia, jak pracować z trybami filtrów ruchu, gradientów i trybów mieszania oraz jak używać hierarchii filtrów i klonowania do kontrolowania efektów animacji. Dowiesz się również o Strefach zrzutu oraz o tym, jak te symbole zastępcze mogą poprawić przepływ pracy.

Sprawy zaczynają się interesować, gdy Haurauz omawia Zachowania ruchowe, które są fabrycznie zainstalowane, ale można je dostosowywać animacje i efekty. Zaczyna od prostych przykładów i przechodzi do ścieżek ruchu, wyrównania zatrzasków i zachowań połączeń. Korzystając z prostego przykładu kuli, autor omawia zachowanie symulacyjne, powszechnie znane jako fizyka cyfrowa. Następnie dodaje losowość do tych zachowań.

Zachowania są świetne, ale jeśli chodzi o tworzenie niestandardowych animacji dla swoich klientów, będziesz chciał użyć animacji klatki kluczowej, która jest cyfrową wersją animacji lub pośrednictwa. W tym rozdziale Haurauz pokazuje niektóre z najczęstszych zadań klatek kluczowych w ruchu. Zaczyna od omówienia używania punktów kontrolnych do kontrolowania wyników animacji na zdjęciach. Kilka następnych przepisów pokazuje, jak usuwać i wyłączać klatki kluczowe oraz jak korzystać z funkcji Motion Record do animowania klatek kluczowych. Aby uzyskać dokładną kontrolę nad animacjami, autor pokazuje, jak używać edytora klatek kluczowych i interpolacji do sterowania wieloma parametrami. Jedną z technik, której często używałem w programie Adobe Flash, była konwersja gotowych animacji do poszczególnych klatek kluczowych, aby umożliwić precyzyjne dostosowanie. Autor pokazuje również, jak korzystać z tej samej techniki w ruchu.

Ruch jest często używany do tworzenia animowanych tytułów i logo. W następnym rozdziale Haurauz opisuje, jak animować tekst w ruchu. Zaczyna od pokazania, jak sformatować i stylizować tekst na płótnie podczas przygotowywania animacji. Następnie omawia Zachowania tekstowe, a także narzędzie Glif, tekst na ścieżce i sekwencjonowanie. Zabawne ćwiczenia obejmują animowanie znaków specjalnych czcionek i wypełnianie tekstu wideo lub tekstur. Ponowne użycie animacji tekstowych jest łatwe, ponieważ autor pokazuje, jak zapisać niestandardową animację tekstową i Lower Thirds dla Final Cut Pro.

Narzędzie Obrysowanie i Maski kształtu to dwa wszechstronne narzędzia do tworzenia wielu specjalnych efektów animowanych. Ponieważ to narzędzie Malowanie rysuje ścieżki na ekranie, Haurauz pokazuje, jak łatwo dostosować obrys farby za pomocą narzędzia Zaznaczanie i zastosować wiele gotowych i wstępnie animowanych stylów kształtów. Omówił także inne techniki, takie jak przekształcanie kształtu w niestandardowy obrys pędzla, wypełnianie obrysu obrazem lub filmem i używanie farby sekwencyjnej. Następnie wprowadza maski kształtów do kontrolowania, która część obrazu jest widoczna oraz techniki zielonego ekranu.

Dalej →

Ujawnienie: Nie otrzymałem rekompensaty finansowej za ten artykuł. Packtpub udostępnił ten ebook do celów recenzji. Opinie są całkowicie moje na podstawie moich doświadczeń.

Dołącz do nas na forum animacji. | Dołącz do nas na forum sztuki cyfrowej.

|



Instrukcje Wideo: GUMMY WRESTLER Fights GIANT GUMMY BEAR & Kid Eats It! Nerds Monster Battle (FGTEEV Launcha Libre) (Może 2024).